Бывают люди, которые, где бы ни находились, заполняют собой всё пространство. Нет, не вытесняя других — напротив, принимая в своё поле, накрывая яркой и сильной аурой. Сначала от этого можно немного и заробеть, а после начинаешь понимать, что просто несказанно повезло находиться в этот момент рядом.

Так было на всероссийской джазовой школе, которая прошла в республике в рамках фестиваля «Джаз в Хакасии». Её руководителем на три дня стал народный артист России, пианист, дирижёр и аранжировщик с мировым именем, руководитель группы оркестров «Фонограф» Сергей Жилин.
Он так зарядил всех — музыкантов, организаторов, публику и даже случайных людей, что и сегодня, спустя время, чувствуешь, какого невероятно высокого уровня событие произошло в республике.

Человек и оркестр

Признаюсь, сначала не верилось, что Жилин вообще приедет в Хакасию. Те, кто интересуются музыкальной жизнью России, её джазовой ипостасью, прекрасно знают, в каком напряжённом графике работает маэстро. Он делает столько, что удивляешься, как у него хватает времени, и думаешь, отдыхает ли он вообще. А тут целых три дня и такие долгие перелёты.
Но Виктория Брижинская, организатор концертно-гастрольной деятельности музыканта, сопровождавшая его в этой поездке, ответила на мой вопрос так: «Когда у Сергея есть возможность поделиться знаниями, он обязательно находит время для этого».
И вот в учебную аудиторию вошёл Сергей Сергеевич, и все разговоры утихли сами по себе.
26 музыкантов из разных уголков России, которых он лично отобрал для участия в джазовой школе, внимали каждому слову мастера — поучиться у Жилина дорогого стоит. В этот день они ещё и не знакомы были друг с другом, никогда не играли вместе, но выглядели немножко самоуверенными — всё же их выбрали.

Кому нужны золотые часы?

Только учитель никого по голове гладить не стал. Сразу обозначил, что задача очень трудная — создать из хаоса гармонию за три дня мало кому удавалось.
— Как бы ни произошло, любое общение между музыкантами полезно и позитивно. У нас есть три дня на создание оркестра. Максимальная задача — выступление на гала-концерте. Необходимо знание теории и много практики. Оркестр — это живой организм, в котором не может быть чего-то второстепенного. Поэтому если хоть один музыкант не придёт на занятия, репетировать мы не будем. Ко всем просьба понять, что мы занимаемся не в кружке по интересам, у нас должна быть команда. Ещё у некоторых музыкантов бытует мнение, что в таких условиях можно сыграть неточно, и это «прокатит». Это не так. Учиться играть нужно сразу только хорошо — иначе не стоит начинать. Просто знайте, что время, потраченное на собственное образование, — это золотые часы, которые обязательно вернутся сторицей, — сказал он в начале занятия.
Казалось бы, короткий спич — но в нём Жилин обозначил все требования, объяснил жизненную позицию и мотивировал оркестрантов. Как показало время, не было среди его учеников такого, который не услышал бы или не понял.
Вообще фразу «мало слов, много хорошей, профессионально исполненной музыки» можно было считать официальным слоганом фестиваля.
Позже, на гала-концерте, уже создав оркестр и став мягче, Сергей Сергеевич признается, что музыканты оркестров «Фонограф» дали ему прозвище Карабас-Барабас. Оно правильное — он очень строг. И в то же время, когда видишь его, радостного и гордого, рядом с победителями-учениками, понимаешь, что именем сказочного злодея прозвали его отчасти и из любви и гордости.

Время Карабаса

Они стали долгими, эти три дня, ведь Жилин уверен, что чем более наполнен важными делами каждый час, тем он весомее, результативнее и... дольше. А в учебной аудитории счёт шёл на мгновения, ноты, буквы…
Ну да, буквы. Он ещё и учитель от бога. Моментально проводит параллель между музыкой и языком.
— Что такое импровизация? Это просто язык общения. А алфавит в джазе — элементарная музыкальная грамота. То есть сейчас мы с вами будем совершенствовать наш язык. Чем лучше мы его знаем, тем правильнее и понятнее наши слова, предложения для тех, кто будет слушать. И уровень музыкальных фраз также будет зависеть от вашей грамотности. А начнём мы ... — и он направил указующий перст в сторону тромбонистов.
Ритм, паузы — всё чётко отбито ладонями. Тромбоны ответили вразнобой: один в лес, второй не собрался, третий по дрова. Первая фраза получилась комом. И тут же Жилин с доброй улыбкой ударил под дых:
— А вы представьте, что от каждой взятой вами неправильно ноты зависит, скажем, не ваше моральное здоровье и благосостояние, а человеческая жизнь. Почему врачебную ошибку считают фатальной, а музыканту это можно? Не так давно я летел на концерт в Магадан с осколком стекла в ступне. Не знал, что он у меня там, так получилось. Вечером нога распухла, ступня болела, но мы уже летели в Хабаровск. Там в заштатном травмпункте (куда уж успели!) меня прооперировал местный доктор. И я хочу сказать, что если бы он отдавался своему делу так, как сейчас вы сыграли ре-минор, меня бы здесь уже не стояло.
Для молодых музыкантов эта фраза стала не ушатом ледяной воды — будто настоящее ледяное цунами жёстко хлестнуло по лицам… И отхлынуло, изменив всё вокруг…
Стали собраннее, жёстче, старательнее. Сто раз, пока не стало получаться, повторили гамму ре-минор тромбоны, саксофоны, трубы, фортепиано, гитары, гобои и ударные. Дальше, ещё по сто раз, другие. И стали понятны музыкальные слова.
А потом из них сложилось предложение, и его повторяли, пока оно не стало внятным и красивым, а из этих фраз после была составлена настоящая речь. И так это было здорово, что даже мысли в голову не закрадывалось, кому больше достаётся уколов и кто больше рад — музыканты из оркестра дебютантов или сам маэстро Жилин. В результате ведь счастливы были все.

Пели всю ночь, играли всю ночь до утра

Это так зримо ощущалось на гала-концерте, где сборный коллектив (хотя какой уж там сборный, за три дня они действительно стали одним целым и поднялись по шкале исполнительского мастерства, будто на скоростном лифте, на несколько этажей вверх) исполнил в завершение концерта целых две джазовые композиции. И маэстро выступал с ними.
Но прежде публику и организаторов фестиваля ждал настоящий царский подарок. Всё же Сергея Жилина «зацепила» Хакасия — вместо двух договорённых произведений на концерте он исполнил настоящий полновесный сольник. И играл так, что все умереть за него были готовы.
Музыкант, правда, был удивлён и даже обрадован тому, что зрители не хотят расходиться.
— Так приятно находиться здесь. Здорово, что у вас культивируется эта музыка и мне доверили честь репетировать со сборным оркестром. А сейчас, если позволите, я начну играть — это у меня получается немного лучше, чем говорить.
...И был парафраз на «Грустную куклу» Дюка Эллингтона, аранжировка мелодий Исаака и Максима Дунаевских, и классика джаза — пьеса «папы всех российских джазовых пианистов» Игоря Бриля. Был Дэйв Брубек с почти шопеновским звучанием знаменитой «Дзякую», Чик Кориа со своей «Фиестой».
Поистине невероятный концерт, длившийся почти четыре часа. Отбитые в аплодисментах руки, охрипшие от криков «браво» голоса. И всё равно не хотелось с Сергеем Жилиным прощаться — все без исключения в него влюбились. Грустно было только от этого, а в остальном — здорово.
Но на следующий день министр культуры Хакасии Светлана Окольникова (ура ей троекратное!) сообщила радостное известие — общение знаменитого музыканта с республикой только этим фестивалем не ограничится. Заключена устная договорённость о новом проекте.
И от этой новости вообще всякая грусть исчезла.
Будем теперь жить предвкушением новой встречи.

Елена АБУМОВА