В Абаканской детской художественной школе имени Д.И. Каратанова, где открыта выставка [16+] работ Андрея Поздеева, побывали сотрудники «Хакасии» — почитатели его художественного таланта.
Нашим проводником был преподаватель школы художник Марат Бурнаков. Он рассказал, что после ухода из жизни известного живописца Красноярья его полотна выставлялись редко, да и самого Андрея Геннадьевича судьба при жизни не баловала...
— На нашей выставке представлено семь картин Андрея Поздеева из фонда музея-заповедника «Шушенское», где хранятся его 11 работ. В своё время их собрал в коллекцию известный на юге Красноярского края искусствовед Иван Рехлов, основатель Шушенской народной картинной галереи. Я побывал в гостях у него на то время с директором этой галереи — Лилией Михайловной Рудаковой. Она рассказала, что когда Рехлову присвоили почётное звание заслуженного работника культуры РСФСР, этот скромный человек сказал:
— Труд мой оказался нужен людям. Я в это верил. Это для меня — счастье.
Этот удивительный «одиночка» собрал и сохранил уникальную коллекцию. В ней более 15 тысяч экспонатов — работы, подаренные Ивану Варламовичу художниками не только нашей страны.
Что же теперь сталось со знаменитой картинной галереей Рехлова?
— После смерти коллекционера в Шушенском начали, наконец, строить современное здание для художественного музея, — говорит Марат Бурнаков. — Вырыли котлован, заложили фундамент, начали было возводить стены… Но стартовала перестройка, и всё пошло прахом. Сейчас благодаря усилиям сотрудников музея-заповедника «Шушенское» большая часть полотен, в том числе и 11 Андрея Поздеева, находятся в хранилище музея. Работы Андрея Геннадьевича прибыли на время и к нам в Абакан.
Перед нами предстали картина художника «В берёзах», «Портрет московского коллекционера Олега Дюжикова», две графические работы — «Строительство Назаровской ГРЭС» и «Утро Назаровской ГРЭС», несколько городских этюдов, сделанных художником в Красноярске, а также романтические полотна «Интерьер с обнажёнными» и «Обнажённая».
Андрея Поздеева считают солнечным художником, сибирским Матиссом. Советский и российский живописец, добившийся международной известности, официальное признание на родине получил лишь в 1993 году.
Как же складывалась его человеческая и творческая судьба?
Рисовать Андрей начал рано, в 11 лет, и его сразу, в 1937 году, отметили: он получил свою первую награду за портрет А.С. Пушкина, выставленный на межшкольном конкурсе детского рисунка, посвящённом 100-летию со дня смерти поэта.
В 1943 году молодого художника призвали в ряды Красной армии, он служил на Дальнем Востоке, в Маньчжурии и на Курилах. На службе он заразился тяжёлой формой туберкулёза, лечение проходил в Минусинске.
Здесь, в южном сибирском городке, начался взлёт его творчества. За один только год создал более 300 живописных работ. Подлечившись, стал вести кружок рисования в городском Дворце пионеров, а затем работать художником в Мартьяновском музее. В 1948 году принял участие в межгородской выставке, выпустил первый каталог своих работ.
В 1950 году Андрей Геннадьевич вернулся в Красноярск, устроился на работу в товарищество художников, параллельно с отличием окончил художественную школу имени Сурикова и одновременно — школу рабочей молодёжи, получил среднее образование. В Красноярском художественном фонде освоил специальность копииста, перерисовывал картины Непринцева, Серова, Шишкина и других признанных мастеров живописи. В 1956 году стал кандидатом в члены Союза художников СССР.
— Андрей Геннадьевич много рисовал с натуры, его творчество носило свободный характер, — отмечает Марат Бурнаков. — Он изображал то, что ему нравилось, а не то, что требовала официальная власть. За это свободному художнику в советское время часто доставалось. В упрёк живописцу ставилось то, что он мало изображал людей труда, передовиков производства, достижения социалистического строительства. Власти пошли ему навстречу только когда он создал несколько полотен, отражающих стройки советских пятилеток, новые объекты социалистического строительства, передал рабочий ритм передовых предприятий… Городские пейзажи он писал с балкона своей квартиры, а ударные стройки Красноярска — с крыш соседних домов. На то, чтобы его приняли в творческий Союз, ушло целых пять лет!..
Не так давно Марат Бурнаков с победителями конкурса, который проходил в стенах Абаканской художественной школы, побывал в Красноярске — в городской картинной галерее, Суриковском училище, художественном институте и в мастерских Академии художеств, где, на удачу, абаканцы попали на выставку А.Г. Поздеева, на которой было представлено около сотни картин. Педагог на конкретном примере показал воспитанникам, как художник строит композицию картины, передаёт преломление света. Это был наглядный урок!
В Красноярске Андрей Поздеев близко сошёлся с такими известными художниками, как Б.Я. Ряузов, Р.К. Ройга, В.И. Мешков, Т.В. Ряннель…
— Они во многом разделяли его взгляды на деятельность французских импрессионистов, которые в своём творчестве руководствовались исключительно первым впечатлением от объекта будущего изображения, — говорит член Союза художников России Георгий Сагалаков. — Самое главное для него в творчестве было изобразить картину выразительными цветовыми пятнами, линиями — иными словами, создать образ, который бы ярко, зримо узнавался зрителем и надолго оседал в памяти.
В 1963 году в московском журнале «Художник» была опубликована статья Тойво Ряннеля «Дыхание нового» с репродукцией картины Поздеева «Дивногорск строится». В следующем году открылась первая персональная выставка художника, которая собрала десятки положительных отзывов, в том числе искусствоведов и художников. Дальше — больше: с 1965 по 1970 год сибиряк участвует в групповых выставках на Кубе и в Праге, Мексике и Монголии. С годами его картины приобретают высокую степень обобщения и философскую насыщенность — «Чаша», «Голгофа», «Корабли»… Однако официальная власть всё ещё не признавала его работы.
Между тем персональные выставки художника уже проходили в музеях Таллинна, Риги, Третьяковской галерее, Центральном доме художника в столице — всего их было 11... В 1993 году, за пять лет до смерти, Андрей Поздеев организует практически итоговую персональную выставку в Москве и получает наконец официальное признание. А в год смерти, в 1998-м, его творчество вознаграждается дипломом и серебряной медалью Российской академии художеств.
...В настоящее время картины Андрея Поздеева находятся во многих музеях мира. Его полотна экспонируются в Красноярске, Третьяковской галерее, Эрмитаже, музее современного искусства штата Вашингтон (США).
Валерий ПОЛЕЖАЕВ
Андрей Поздеев: «Сейчас у нас эпоха пересмотра многих взглядов. Но важно не опровергнуть тот или иной взгляд, а разбить упрощённую точку зрения на жизнь, на искусство, на человека».
