В выставочном зале «Чылтыс» Абаканской картинной галереи имени Ф.Е. Пронских открылась выставка [0+], посвящённая 115-летию красноярского Союза художников и 80-летию вхождения его в состав Союза художников СССР.

— Художественный союз из Красноярска — самая многочисленная за Уралом организация, — подчеркнула директор Абаканской картинной галереи Юлия Чурилова. — Она насчитывает около 200 мастеров, занимающихся разными видами изобразительного и декоративного искусства.
Зрители увидят более 70 живописных и 15 графических работ 40 авторов из Красноярска, Ачинска, Железногорска, Зеленогорска, Бородино, Норильска.
— Впервые художники Красноярска объединились на волне Первой русской революции 1905 года, — пояснила искусствовед Эльвира Казанцева. — Ненадолго образовалась Красноярская республика, тогда же родилось товарищество художников. И современные живописцы решили, что такое событие важно взять за точку отсчёта.
Впрочем, председатель Союза художников Хакасии Александр Кобыльцов, ознакомившись с выставкой, нашёл маленький повод для грусти:
— С одной стороны, очень здорово, что уже третий год проводим выставку красноярских художников. С другой стороны… Я ожидал больше работ от мэтров увидеть. Классической красноярской школы — мощной, сильной, колористической. Здесь же больше молодёжи представлено. Но молодёжь эта — с серьёзной хваткой, работы интересные. Видно продолжение традиций сибирской художественной школы.
— Очень тесны связи Хакасии и Красноярского края, — уверена Эльвира Казанцева. — Начинались они с пленэров конца XIX века, когда великий Суриков приезжал писать Хакасию. И поныне здесь гостят художники Красноярья. А ещё так как именно в Красноярске представлен полный цикл художественного образования, их учебные заведения являются alma mater для художников республики.
Эльвира Николаевна упомянула и тех, кто родился на нашей земле, но как живописец состоялся в соседнем крае. Примеры тому — Владимир Фёдоров и Павел Богданов. Сейчас они творят в Дивногорске и Ачинске, но родились-то в Бейском и Боградском районах Хакасии.
— И это тоже связь. И общий сибирский менталитет и характер, — резюмировала искусствовед.
Она согласилась, что картин мэтров на выставке не очень много. Но мы видим чудесный пейзаж академика Российской академии художеств Валерьяна Сергина, произведения того же Владимира Фёдорова — ему, на секундочку, 81 год.
— Мне кажется, что красноярцы сознательно пошли на такой шаг: отобрали работы среднего поколения, которое сегодня вошло в силу, находится на пике. И молодого поколения, которое набирает обороты, даёт прекрасный результат.
Но перейдём наконец к главному — к картинам.
...Каждый раз, когда пишу об очередной выставке, даю себе указание — не писать восторженно. И не получается! Ведь каждый раз поражаюсь: дано же людям так изображать людей, природу. Даже простую тарелку, полную фруктов. Столовая посуда, казалось бы. Ан нет! Целое произведение искусства, если под нужным углом взглянет талантливый человек.
Традиционно представлен пейзаж. Очень разный, кстати. Географически в том числе. Вот, например, «Гора Шмидтиха» кисти Натальи Бердюгиной. Вид воистину индустриально-природный. Низкие облака, туман, тени. Но тут же — заводские вышки, вагончики. Норильск — город рабочий, край суровый…
А вот чудесная «По Чуйскому тракту» Александра Клюева. Или «Вечер на Бирюсе» Нины Незговоровой, её же «Март. Оттепель». Только природа, только красота — и ничего более.
Далёкий привет — картина «Осенний вечер. Камчатка»
Георгия Кузакова. Осознанно ли так нанёс на холст цвета художник, что горы предстали в цвете российского триколора? Но это действительно завораживающее зрелище.
— Пейзажи на самом деле разные, — продолжает Эльвира Казанцева. — Казалось бы, преобладает академическая школа, но каждый раз мы видим изобразительные открытия. Даже в поджанре городского пейзажа. Где явно продолжаются традиции Ряузова и Поздеева. Мы видим, как красноярцы воспевают свои прекрасные города.
Искусствовед отмечает и портреты, представленные на выставке. Удивительный монохромный, да ещё и в полный рост портрет китайского мальчика. Художник Сергей Форостовский назвал эту картину «Харбинское утро 1915 года». А вот три пацана чеканят мячи на полотне Сергея Назарова «Контроль мяча». Эта работа очень сильно понравилась именно мне — люблю футбол. А муки творчества молодого художника, изображённого Дарьей Карабчук, — это и вовсе шик. Можно проникнуться сочувствием к парню, жадно глотающему кофе (или что он там пьёт). Пол вокруг него усеян выдавленными тюбиками краски, кисточками. Творческий беспорядок и напряжённая поза.
— В жанре портрета тоже происходят изменения, и мы это видим. Идёт интересная работа, — уверена Эльвира Казанцева.
Но вишенкой на торте специалист признала работу всё того же Сергея Форостовского. Картина называется «Сибирь». Это очень суровая, холодная, пронизанная снегом и туманом работа. И удивительно мощная.
В общем, картины не описывать надо. Их надо видеть. Точнее вот так: НАДО видеть. Время ещё есть — до 28 февраля.

Сергей ВЛАСОВ