Так называется один из эскизов художника на военную тему. Небольшой формат. Гуашь. Конец Второй мировой. Разрушенные дома. На переднем плане — солдат в полной амуниции, в руке яблоневый венок. А на самом деревце, искорёженном взрывом, обугленном, разбитом пополам, уцелела лишь одна цветущая бело-розовая ветвь.
И таким покоем, невзирая на торчащие обломки рельс и прутья свай, веет от этой работы Алевтина Ведерникова. Он не пожалел солнца на разбитый фасад дома, зелени и голубизны — ключевых цветов победного мая 1945-го. Название картины лично мне кажется символичным. Всё его творчество — это победа жизни над смертью...
В Абаканской картинной галерее имени Ф.Е. Пронских открылась юбилейная выставка [0+]
Алевтина Ведерникова, на которой представлено 76 работ. Он писал сюжетные картины, портреты, пейзажи, натюрморты. Отдавал предпочтение маслу, но есть в экспозиции и графика, и гуашь, и акварель, и смешанная техника.
Об Алевтине Ведерникове, который трагически закончил свой жизненный путь в селе Фыркал Ширинского района в 1984 году, мы знаем до удивления мало.
— Этот марийский художник — уроженец деревни Большой Ляждур Куженерского района Марийской автономной области. Он оставил огромный творческий след, — рассказала искусствовед Эльвира Казанцева. — Информация о нём есть в марийской энциклопедии. Нужно иметь особые заслуги, чтобы удостоиться упоминания в этом издании.
Есть сведения о нём и в «Очерках о марийских художниках» искусствоведа Геннадия Прокушева.
Алевтин Ведерников появился на свет 22 июня 1940 года. С ранних лет увлекался рисованием, впоследствии учился в Чебоксарском художественном училище, которое славилось талантливыми педагогами.
У Ведерникова очень рано проявился талант создавать многофигурные сюжетные композиции. В их числе — «Рынок», «Перед отлётом», написанные акварелью. При помощи объёма и перспективы мастер создаёт трёхмерность на двухмерной поверхности. На чувашском рынке разудалая торговка предлагает покупателям сочные кочаны капусты, тут же между рядов курсирует молодая мать с коляской, а продавцы всякой всячиной завлекают разборчивых горожан. Сюжет второй зарисовки — аэропорт, мать и дочь с чемоданами, сумками и узелками готовятся к посадке. Мандраж маленькой семьи перед вылетом передан мастерски.
Будучи студентом, Алевтин Ведерников задумал создать детскую художественную школу в Йошкар-Оле. И в 1966-м он её организовал, став первым директором. Руководил своим детищем до 1975 года. Когда же появилось Йошкар-Олинское художественное училище, Алевтин Анатольевич перешёл работать туда. В 1978 году в судьбе Ведерникова что-то произошло. Он резко всё бросает, в том числе преподавание, и отправляется в Сибирь. Колесит по стройкам. След его на несколько лет теряется. О жизненных перипетиях можно лишь догадываться, пытаясь понять, где он жил, по картинам. Сохранились городские, индустриальные пейзажи, портреты тружеников времен соцреализма. Есть эскизы на тему ленинской ссылки в Шушенском.
Судя по его автопортрету, это человек авантюрного склада, очень деятельный, активный. Но при этом закрытый до застенчивости. Так же отзывался о нём Фёдор Ефимович Пронских, лично знавший художника. К слову, автор — человек, совершенно чуждый тщеславия.
Автопортрет он написал маслом на картоне. Как набросок. Дескать, довольно и эскиза, зачем переводить бумагу и краски? А между тем большинство его собратьев по цеху для автопортрета подбирают самые лучшие холсты и краски...
В Хакасию Алевтин Анатольевич приехал в 1983 году. Привёз с собой свою коллекцию — 200 его работ теперь в фондах Абаканской картинной галереи. Конечно, кое-что осталось в музеях и частных коллекциях на родине художника. К сожалению, многочисленные запросы в Республику Марий Эл, которые предприняла Эльвира Казанцева, не дали ответа, входил ли Алевтин Ведерников в Союз художников Марий Эл, является ли заслуженным художником. Ни званий, ни наград.
— Мы любим его не за регалии — за поэтическое мировосприятие, которое проявляется во всех полотнах, этюдах и набросках, — отметила Эльвира Николаевна. — Алевтин Анатольевич художник универсальный. В любом жанре от чувствует себя как рыба в воде. Лирический талант особенно раскрылся в его пейзажах. В них чётко прослеживается эффект присутствия. Для этого он использовал интересные приёмы — фрагментарность композиции, целостный колорит, сложные в цветовом исполнении переходные состояния природы. Везде присутствует его субъективное переживание, которое не может не затронуть струны в душе зрителя.
Среди портретов (на выставке их огромное множество) выделяются женские образы. Разные, интересные. Например, «Люда» 1977 года. Девушка в нарядном платье сидит на раскрытой постели и держит в руках хрустальный череп. В живописи это очень популярный мотив. Хрупкую руку охватывает браслет часов — деталь как символ быстротечности времени, молодости, самой жизни. Обрамляет силуэт фантазийная рама, зеркало, картина? Каждый волен выбрать своё. Эти нюансы привносят тайну и недосказанность в образ героини.
Рассказать о каждой работе не представляется возможным. А потому, невзирая на пандемию, рекомендую найти возможность полюбоваться работами большого мастера. Не забудьте о масках. Выставка работает до 20 декабря.
Елена ЛЕОНЧЕНКО
