Панно из глины, украшения из металла и камней, скульптуры и маски... Много масок, выполненных в разных техниках и цветовой гамме, — в Хакасию привёз свои работы художник, скульптор и ювелир из Новосибирска Юрий Шахоян.

Впрочем в Сибири мастер живёт всего несколько лет, а родился он в Тбилиси, много лет работал в Москве. И лишь когда встретил свою любовь, которая оказалась сибирячкой, решил искать вдохновение в другом месте и переехал в сибирский город. Юрий признаётся, что изначально у его творчества была коммерческая основа — все работы он делал на заказ или продавал. В основном это были различные скульптуры из бетона, а также украшения. Однако художнику всегда хотелось чего-то большего, хотелось просто творить, выставлять свои работы и получать зрительский отклик.
И когда жена-керамист показала Юрию маску из глины, он загорелся идеей создать многоликую маску и тут же приступил к воплощению своего замысла. Однако керамикой Шахоян никогда не занимался, а потому ошибок, причём грубых, было не избежать, и первые маски, которые с таким вдохновением вырезал автор, просто взорвались в печи.
— Первые слова, которые я сказал, открыв дверцу печи и увидев, что случилось с моими работами, нельзя произносить в приличном обществе. Конечно, я расстроился, но потом подумал: всё ещё можно исправить. Я взял кусочки масок и стал их склеивать, и получилось даже лучше, чем я задумал изначально. Как будто эти маски, как и любые другие артефакты, по кусочкам собирались на раскопках. Вот так появились первые экспонаты персональной выставки «Игра с вечностью», — делится своими творческими решениями художник.
У каждой маски на выставке своя текстура, цвет. Кажется, что это много разных лиц, но на самом деле форма одна. Под работами нет подписей, автор хочет, чтобы посетители думали, выстраивали свой ассоциативный ряд и видели в каждом экспонате что-то своё, применяя собственный жизненный опыт и фантазию.
— Я не ориентировался на какие-то жанры, исторические эпохи. Да, я много путешествовал, много чего видел, много читал. Конечно, все мои знания влияют на подсознание и на творческий процесс, потому одна маска может напомнить о древнем Египте, а другая — библейский сюжет, — рассказывает автор.
История с масками буквально оживает в тёмном зале, где продолжается просмотр выставки новосибирского гостя. Там на чёрной стене висит огромная, полтора метра в высоту, полиуретановая маска, на которую проецируются различные текстуры — вода, огонь, растения, бетон. Часть медийного изображения — это как раз работы Юрия Шахояна, переведённые в видеоформат. Трансляция и смена масок в тёмной комнате происходит под музыку, написанную специально для этой выставки. Здесь зрители погружаются в атмосферу какой-то невесомости, когда можно спокойно подумать о ходе времён, о смене поколений, о ценностях — вечных и преходящих.
Многие гости на открытии выставки говорили, что планируют прийти на «Игру с вечностью» ещё раз, чтобы в деталях рассмотреть работы и в полной мере почувствовать их магию.
Продюсер выставки Виктор Ершов отметил, что этот проект создавался для того, чтобы заявить о Юрии Шахояне как о художнике с большой буквы. Впервые выставка была презентована в Новосибирском краеведческом музее, затем отправилась в Абакан.
— Нас позвали, сказали: есть возможность выставить работы. Мы, недолго думая, собрались и поехали, вот только некоторые детали не предусмотрели. В этом зале всё-таки немного не хватает нужного нам освещения, но я уверен, что экспозиция понравится посетителям и в таком формате. Почему мы выбираем для наших экспонатов именно музеи? Для нас важно, чтобы люди сначала видели настоящие археологические артефакты, а потом приходили в наше пространство и чувствовали эту связь времён, выстраивали свой ассоциативный ряд. Если немного включить фантазию, можно представить, что это наследие оставила нам какая-то неведомая цивилизация. Или, может быть, оно из Средневековья? Может быть, это майя? Или Вавилон? Или это всё-таки современность... — рассуждает Виктор Ершов.
Если маски можно рассматривать и изучать без подписей к работам, то вот панно из керамики очень сложно «прочитать», и хочется всё-таки найти какую-то отправную точку для своих размышлений. Хотя бы в виде названия той или иной картины из глины. Но Юрий Шахоян не любит помогать зрителям. «Нужно почувствовать сердцем», — говорит он и всё же соглашается объяснить смысл нескольких своих работ.
Например, две из них, напоминающие по цветовой гамме пустыню, отличаются друг от друга лишь наличием вдалеке нескольких чёрных пятен из камня. Называются работы «Привет» и «Пока». Они о том, что в пути мы можем встретить старые добрые деревни, где нам будут рады, и о том, что такие деревни могут исчезнуть, что сейчас и происходит. Ещё одна работа — «Три капитана». Это три силуэта на синем фоне — то ли море, то ли небо. «Многие здесь видят подводные лодки, а я изобразил трёх волхвов, идущих на звезду, возвестившую о рождении Иисуса», — поясняет Юрий Шахоян.
Стоит отметить, что экспонаты этой выставки нужно рассматривать внимательно, не торопясь, тогда и увидите то, что хотел сказать автор. Или что-то своё, особенное.

Мария ДУДНИК