Актёры, занятые в спектакле «Калейдоскоп судеб», с режиссёром Виктором Шлыком (крайний справа в верхнем ряду) после выступления в выставочном зале «Чылтыс». Актёры, занятые в спектакле «Калейдоскоп судеб», с режиссёром Виктором Шлыком (крайний справа в верхнем ряду) после выступления в выставочном зале «Чылтыс».
Фото: Егор Десятников

Более восьми лет назад, в январе 2010 года, в Абакане был создан молодёжный камерный театр монолога «Белый рояль».


За это время труппа снискала репутацию самобытного, образно говоря, «салонного», «дворянского» коллектива, выступая с постановками для небольших зрительских аудиторий. Театр мало известен широкой публике, хотя, безусловно, заслуживает гораздо большего внимания — уже хотя бы потому, что он даёт уникальную возможность практически любому желающему попробовать стать актёром. Вдруг для кого-то это окажется призванием?
Познакомить читателей «Хакасии» с любимым детищем мы попросили художественного руководителя этой оригинальной творческой лаборатории — заслуженного артиста Российской Федерации и Республики Хакасия Виктора Шлыка.

— Виктор Фёдорович, откуда взялось это название — «Белый рояль»?
— На момент создания театр состоял в основном из студентов Хакасского государственного университета, где я тогда работал преподавателем в институте искусств. Обычные ребята, рискнувшие проявить свои творческие таланты, собрались в актовом зале и под моим руководством решили сделать спектакль, создать коллектив. Первое наше представление под названием «Размышление о ...» состоялось 27 января 2010 года под сводами художественной школы на фоне картин, белоснежных античных статуй и настоящего белого рояля, прибывшего после реставрации из Красноярска. Инструмента, который стал тогда одним из главных действующих лиц, а в дальнейшем и эмблемой нашего театра, символом глубины, чистоты и магической силы. Отсюда и «произошло» это название, которое прижилось.

— Чем, по-вашему, сегодня может быть интересен для публики именно такой театр?
— Искусство монолога, действительно, специфическое, это новое направление в современном театральном мире. Сейчас оно процветает в европейских странах — в Каннах проводятся фестивали подобных театров. Чего, к сожалению, нельзя сказать про Сибирь, где на данный момент наш коллектив, похоже, такой единственный.
Но что такое монолог? Это умение актёра показать сложную психологическую природу человека, отразить палитру его эмоций, создать атмосферу вокруг себя и вовлечь в неё зрителя. Поэтому наш главный принцип — никакой фонограммы, мы используем только «живое» звучание слова и музыки. И, конечно, в наших спектаклях обязательно присутствует классика — великая литература, великая драматургия.

— По какому принципу отбираете материал для своих постановок?
— Прежде всего я настраиваю актёров на то, чтобы они сами подыскивали репертуар. Вернее, чтобы приходили ко мне с понравившимися им текстами, предлагали несколько вариантов монологов. И мы выбираем наиболее подходящий для каждого, потом начинаем репетировать. Повторюсь, что главная задача нашего театра — прививать любовь к богатейшему классическому литературно-драматическому и музыкальному наследию. Ребята, которые испытывают желание попробовать играть на сцене, откликаются на это великолепно. Они отдаются работе всем сердцем.

— Сложно ли это — ставить постановки с людьми, которые не являются профессионалами в театральной сфере?
— Поскольку сам я актёр, то немножко знаю, на что обратить внимание, что от них требовать. Я в корне пресекаю всякую «показуху», чтобы ребята ничего не изображали, а только жили тем материалом, который представляют на сцене. Они должны «пропускать» его через себя — в этом суть актёрского существа. Поэтому у нас в «Белом рояле» существуют не только общие репетиции, но и индивидуальные занятия, когда работаем над образами.

— Что влечёт ваших подопечных на сцену?
— Во-первых, они все молодые, им хочется «засветиться», проявить себя. Любительский театр для них — это место, где можно приоткрыть душу, что-то испытать, понять, наполниться эмоциями.
А ещё с уверенностью могу сказать, что «Белый рояль» — это отдушина для тех, кто ищет решение своих психологических проблем, кто в тупике, нуждается в помощи и поддержке, а также кто хочет живого общения с другими людьми, хочет обрести уверенность в себе, меняться внутренне и внешне.

— Получается, что вы и режиссёр, и педагог-психолог в одном лице?
— По крайней мере, общаясь с ребятами, никогда не позволяю себе говорить с ними резко — иначе они просто меня проигнорируют или уйдут, обидятся. Я не занимаюсь муштрой, не «дрессирую». Просто заставляю актёров самих творить из того, что они лучше всего умеют делать — в этом, по-моему, моя главная фишка.
При этом я не стараюсь специально искать к молодым людям подходы, чтобы «войти в доверие»: с каждым контактирую на равных. И требую, соответственно, как со своих коллег. Ведь для того, чтобы достичь результата на сцене, нужно долго и упорно работать. А если кто-то из актёров захочет поделиться со мной чем-то личным — он сам придёт и обо всём расскажет.

— Где театр лучше всего принимают?
— Мы с большим удовольствием показываем свои постановки в Хакасской национальной гимназии, в центре по работе с одарёнными детьми «Альтаир», куда нас часто приглашают. Не раз выступали перед студентами ХГУ, в республиканском краеведческом музее, в Абаканской картинной галерее, в республиканской библиотеке, городском центре культуры «Победа», перед воинами Абаканского гарнизона и даже обзавелись благодарной аудиторией в исправительной колонии. Особой гордостью для нас стало успешное выступление театра на фестивале, посвящённом 175-летнему юбилею Петра Ильича Чайковского на его родине, в городе Воткинске, где мы сыграли спектакль «Думы ангела» на французском и русском языках в сопровождении музыки из «Детского альбома» композитора.

— Вы действительно так легки на подъём — куда пригласят, там и выступаете?
— Абсолютно верно. Единственное пожелание — чтобы нам предоставили транспорт добраться туда и обратно, поскольку бюджета у труппы попросту нет (ни репетиции, ни сами спектакли не оплачиваются). И если кто-то захочет посмотреть наш спектакль — пожалуйста, вход свободный. Двери нашего театра открыты для всех молодых людей, склонных к сценическому творчеству. Репетиции «Белого рояля» проходят в здании техникума коммунального хозяйства и сервиса, в актовом зале. Мы бы не отказались и от спонсорской (благотворительной) помощи.

— Какие планы у театра на ближайшее будущее?
— 17 ноября мы примем участие в республиканском фестивале любительских театров, где представим уникальную работу «Суд Париса» или «Разговор Богов» античного автора II века нашей эры Лукиана из Самосаты. Кроме того, в предновогодний период наш коллектив выступит в республиканской библиотеке, в Хакасской национальной гимназии, войсковой части, исправительной колонии, в Абаканской картинной галерее, наверное, будут и другие предложения. Вообще мы выступаем очень много, успевая при этом создавать и новые спектакли (сейчас их в нашем репертуаре семь). К сожалению, ни одна общеобразовательная школа нами до сих пор не заинтересовалась, что наводит на определённые мысли...

Беседовала Тамара КИРИЧЕНКО

Мнение

Оксана РАЗВАРИНА, председатель комитета по культуре, образованию и науке Верховного Совета РХ:
— Сегодня, приняв приглашение, я впервые побывала в театре «Белый рояль» на спектакле «Души грёзы» (по произведениям И.С. Тургенева). Существование этого коллектива для меня стало открытием, и очень приятным. Спасибо Виктору Фёдоровичу Шлыку за его воистину благое дело: такая это редкость сейчас, чтобы человек добровольно, безо всяких на то финансовых средств, создал любительский театр, с которым теперь успешно работает. Это просто замечательно, что молодые люди не просто заняты чем-то, а самореализовываются. Вполне возможно, что кто-то из этих самодеятельных актёров в дальнейшем продолжит творчество и на профессиональной сцене.



Просмотров: 1321