Талант сквозь призму откровенья

№ 193 – 194 (23800 – 23801) от 11 октября
Методист Абаканской картинной галереи Татьяна Чернова очарована разножанровыми работами художников-педагогов. Методист Абаканской картинной галереи Татьяна Чернова очарована разножанровыми работами художников-педагогов.
Фото: Лариса Баканова, «Хакасия»

В Абаканской картинной галерее имени Ф.Е. Пронских в минувшую пятницу открылась традиционная выставка работ преподавателей художественных школ и школ искусств «Художники-педагоги». Так совпало, что в этот же день педагогическое сообщество отмечало свой профессиональный праздник, и на выставку в «Чылтыс» смогли прийти не все почитатели таланта художников. Но те, кто смог, получили истинное удовольствие.

— Впервые свои работы на суд зрителей художники-педагоги представили в 2001 году, — рассказала методист Абаканской картинной галереи Татьяна Чернова. — Это один из регулярных проектов нашей галереи. В этом году представлено около 70 работ — живопись и графика — художников-педагогов из Абакана, Саяногорска, Черногорска и Минусинска, причём произведения представителей разных поколений. Среди них — члены Союза художников России Александр и Надежда Кобыльцовы, Георгий Сагалаков, Андрей Лобанов. Активными участниками выставки, не в первый раз заявившими о себе, являются художники Анатолий Кузьмин, Галина Окунь, Марат Бурнаков.
Сюжет картины Анатолия Кузьмина «Парус» навеян творчеством Владимира Высоцкого. Это масштабное, в какой-то степени сюрреалистическое полотно, по мнению коллег из детской художественной школы имени Д.И. Каратанова, — новый поворот в творчестве мастера. Бард и поэт будто сквозь время смотрит на нас чуть грустным, но всё понимающим взглядом. Кроме «Паруса» на выставке представлены ещё две работы Анатолия Васильевича — «Мастер» (дань Михаилу Булгакову) и «Солярный знак» — мистерия в духе хакасских легенд. Безупречное чувство композиции, где нет ни одной лишней детали, продуманная цветовая палитра...
Щедрым жарким летом так и веет с картин «Август» и «Натюрморт с яблоками» Оксаны Поддубной.
— Вообще-то я работаю с акварелью, — рассказала заместитель директора детской художественной школы имени Д.И. Каратанова Оксана Поддубная. — Но в последнее время стараюсь использовать и масло. Акварель даёт эффект прозрачности, её сложно исправить, а потому делать всё нужно сразу и наверняка — в голове увидеть точный рисунок, чтобы попасть в цвет и в тон. Масло в этом плане даёт больше свободы. Можно смело смешивать цвета, перекрывать, дополнять, исправлять полотно.
По словам Оксаны Леонидовны, природа для неё неиссякаемый источник вдохновения:
— Живу в своём доме, с садом и огородом, поэтому подмечаю красивое на каждом шагу. На картине «Август» запечатлела вечер, когда последние лучи солнца скользят по макушкам деревьев, задерживаясь на крышах деревянных дома и баньки. Вот этот прекрасный миг и передан на картине.
О работах своих коллег Оксана Поддубная отзывается с искренним восхищением:
— Творить и преподавать — два великих дара, совместить которые способны немногие. Выставки год от года становятся, как драгоценное вино, всё лучше и лучше. Преподаватели не просто совершенствуют технику, но и пробуют новые формы, жанры, тем самым переходя на качественно новый уровень. Могу отметить в этом плане акварельные творения Светланы Генриховны Шпец, Татьяны Николаевны Измоденовой. Работы саяногорского педагога из художественной школы «Колорит» Галины Окунь, которая использует пастель весьма разнопланово — в академическом и декоративно-прикладном ключе. Профессионально грамотно выполнены реалистичные зарисовки Галины Сусиной. Напряжение она сумела передать благодаря светотеневому контрасту. Отдельной похвалы заслуживают портреты Екатерины Владимировой и Светланы Мироновой.

...Очень трогательная картина «Сестрички» саяногорского педагога-графика Ольги Хорешковой, выполненная в смешанной технике, будто переносит тебя на несколько десятилетий назад. Две девчушки в пышных, будто из 40-х годов прошлого века, платьицах трепетно прижимаются друг к дружке. В счастливое детство возвращаешься у полотна Октябрины Гараевой «Алёнкин сон». Белокурая малышка в синей кровати с медвежонком — такая родная и близкая каждому зрителю.
В серии «индустриальный пейзаж» выделяются работы Марата Бурнакова, в частности «Дорога в Таштып» — небо, горы и КамАЗ. Сам преподаватель абаканской детской художественной школы относит их к пейзажу сельскому.
— Для традиционного пейзажа достаточно передать красоту природы, — отметил Марат Николаевич. — Причём главное не всегда выходит на первый план. Например, заснеженные величественные горы могут быть вдалеке, уступая центральную часть крупному дереву или необычному заборчику. Всё зависит от взгляда художника, который и расставляет акценты. Например, в работе «Дорога в Таштып» атмосферу солнечного дня удалось передать через яркие тени, появившиеся благодаря КамАЗу...
Рассчитанная на широкий круг зрителей, выставка «Художники-педагоги» особенно важна для учащихся художественных школ, ибо позволяет увидеть творческое лицо своего учителя. Но и далёким от мира искусства зрителям будет что вспомнить после её посещения. Тем более что в рамках одной статьи даже упомянуть всех авторов (безусловно талантливых) не представляется возможным. Выставка работает до 28 октября, не упустите возможность прикоснуться к прекрасному.

Елена ЛЕОНЧЕНКО



Просмотров: 1251