В Абаканской картинной галерее имени Ф.Е. Пронских представлено более 40 работ художника-педагога Анатолия Кузьмина. Его экспозиция, посвящена 30-летию педагогической и творческой деятельности. Во время торжественной презентации мастера искренно и от души поздравили его коллеги, ученики и поклонники.

— Меня часто спрашивают: «Где Кузьмин настоящий?». Честно отвечаю — везде. Это в равной степени относится и к классическим пейзажам (на выставке их чуть больше трети) и экспериментальным работам.

Многогранность натуры ощущаешь с первых минут общения с автором. Он обманчиво легко идёт на контакт. Но много говорить о себе не считает правильным. «Краткость — сестра таланта» — этот чеховский афоризм к Анатолию Кузьмину подходит удивительно точно.

— Родился в Кызыле, 12 декабря 1960 года, — тезисно обозначил биографию художник. — Школу окончил в 1978 году. Поступил в кызылское училище искусств на художественное отделение. Окончив его, работал в лицее посёлка Черёмушки. Чуть более десяти лет назад переехал в Абакан и стал преподавать живопись, рисунок и композицию воспитанникам Детской художественной школы имени Д.И. Каратанова. Мои ученики поступают в ведущие вузы страны. Жизнь удалась!

Между тем путь в искусство у Анатолия Кузьмина, мягко сказать, далёк от традиционного. Начать с того, что он ни дня не учился в художественной школе.

В багаже — уроки рисования в начальных классах.

— Очень любил баскетбол, но с ростом не повезло, — с самоиронией у стройного, но действительно не «баскетбольного» роста Кузьмина, всё в порядке.

Года полтора после школы он отработал санитаром на «скорой помощи». Размышлял, не стать ли врачом-хирургом? Но в какой -то момент, разочаровавшись в самой гуманной профессии, подал документы в училище искусств. Без поблажек сдал экзамены.

— Поначалу приходилось тяжело: осваивал азы художественного ремесла, тогда как мои сверстники далеко ушли вперёд, но ничего, нагнал, — констатировал Анатолий Васильевич.

А дальше всё просто — женился на последнем курсе. (Елена Петровна Кузьмина играет на фортепиано, преподаёт музыку в детской школе искусств в Абакане авт.) Сын тоже получил музыкальное образование, но по стопам родителей не пошёл. Сейчас живёт в Крыму. Вот эти пейзажи писал маслом как раз с натуры у Черного моря.

Сочные, яркие, фонтанирующие южным солнцем этюды — улочек, домиков, лодочек, катеров, — будто привет из Крымского лета. Хакасские пейзажи необыкновенно лиричны и узнаваемы — Сюгеш, Матур, Аскиз.

— Картина «Старая берёза» написана по этюдам, года три назад — рассказал Анатолий Кузьмин. — Сейчас полотно находится в частной коллекции. Это типичный образец классической живописи, которая легко прочитывается зрителем.

Между тем, у автора целый цикл авангардных работ. В их числе —полотна под условным названием «Герои и антигерои».

— Автор использует коллажное мышление, есть такой приём в изобразительном искусстве, — пояснила искусствовед Абаканской картинной галереи Эльвира Кузнецова. — Вот например, работа «Мастер», написанная под влиянием любимого художником Булгакова. Образы из «Мастера и Маргариты» — сюжетная линия Понтий Пилат и Иешуа, — прописаны очень чётко, но уступают центральному лику писателя, служат ему фоном.

У картины «Пандора» — подпись Кузьмина: «Работа не является пропагандистской. Не содержит сцен насилия». Пояснение возникло не случайно, автору «досталось» от поклонников за изображение Гитлера. Хотя главный персонаж — мифическая Пандора. Та самая, которая из любопытства открыла ящик и выпустила на божий свет войны и болезни. Автор отлично знает историю, литературу, искусство и щедро воплощает свои замыслы в цвете.

— Мессалина — известный персонаж в Древнем Риме, открывает цикл работ «Семь грехов», — рассказал Анатолий Кузьмин. — На полотне идёт надпись на латыни, которая переводится как «похоть». (У автора немало работ содержат изречения и послания латиницей).

Между тем римская блудница в исполнении Кузьмина выглядит на удивление целомудренно. Есть в ней цельность и монументальность, присущая скульптурам.

Явная дань сюрреализму ощущается в полотне «Шаманка». Героиня молода и прекрасна. С женским бубном (автор специально консультировался со знатоками, когда писал этот украшенный цветными лентами сокральный инструмент) она управляет стихиями — над головой вихрь в форме солярного знака, под ногами — земля, с трещиной от землетрясения. Огонь и вода борются за право на жизнь, воплотившись на картине в грозовой туче с дождём и молниями...

Прямым обращением к подсознанию можно считать полотна «Чатхан» и «Шаман». Это тоже реальность, переданная крупными, будто небрежными мазками. Кажется, автор верит, что может изменить чувства, мысли, настроение зрителей. И спорить с этим невозможно.

Выставка будет работать до 5 мая. Возрастная категория 12+.