В Абаканской картинной галерее имени Ф.Е. Пронских открылась замечательная выставка работ членов Союза художников Республики Хакасия, а также самобытных, начинающих свой творческий путь авторов, в том числе из Минусинска.
Поистине пиршество для души ожидает в выставочном зале Чылтыс почитателей самых разных творческих стилей, техник и жанров. Пейзажи, композиции, иконопись, скульптура, украшения из воздушного кружева, декоративно-прикладное искусство: всего около 90 работ. Масло, акварель, пастель, рельефная мозаика. А какие авторы — Георгий Сагалаков, Александр и Надежда Кобыльцовы, Григорий Краснов, Виталий Кызласов, Лариса Баканова, Виктор Владимиров, Вячеслав Кученов, Александр Тырышкин, Андрей Сунчугашев и многие-многие другие — тонкие, чуткие, талантливые мастера.
— На этой выставке много светлых и интересных работ 39 авторов, в том числе 28 из них — это представители Союза художников Хакасии, — рассказал председатель организации, заслуженный художник России Александр Кобыльцов. — За последние три года члены нашего объединения приняли участие в 60 выставках. Приятная новость — четверо представителей регионального объединения в ближайшее время вольются в Союз художников России — документы подготовлены и направлены в Москву.
Высокую профессиональную планку для начинающих авторов подняли корифеи. Старейший представитель творческой элиты Григорий Краснов, член Союза художников России создал немало композиций на тему истории и этнографии народов, населяющих Хакасию. В этот раз он сделал ставку на сюрреализм — его серия из шести полотен «Глаза на мир» дань именно этому стилю.
— Это моё философское восприятие всего сущего, — рассказал Григорий Степанович. — Здесь есть глаза лошади, гадюки и кобры, взгляд через объектив фотокамеры, взгляд в космос. Для меня большую роль играет пространственное отношение, тональный и декоративный колорит, ракурсы и ритмика.
Представьте — огромный человеческий глаз, который при ближайшем приближении оказывается чудесной, переливающейся всеми цветами радуги планетой, а зрачок за ней — это чёрная дыра. Или радужка-ракушка с щупальцами каракатицы. По словам автора он планирует продолжать эту серию: взгляд на мир живых существ, с которыми Григорий Краснов ощущает крепчайшую связь, это целая непознанная вселенная...
Как магнитом притягивает к себе миниатюрная модель всадника «Барс Каган» Вячеслава Кученова (Кучен Ай Чарых Сайын)— скульптора, музыканта, хайджи. Поражает детализация экипировки хакасского воина (лук с колчаном для стрел, топор, аркан, меч, стяг со знаком-танга и мордой барса ) и его верного спутника коня.
— Этот эскиз к памятнику легендарного правителя древнего хакасского государства Барс Кагану, — рассказал Кучен Ай Чарых Сайын. — Жил он в 675 — 711 годах. Заручившись поддержкой китайцев и тюркоязычных народов, объявил себя Каганом, что означало претензию на полную самостоятельность древнехакасского государства. В эскизе запечатлён момент выбора судьбоносного для хакасского народа решения — обретения собственного пути, самостоятельности, свободы. Видите в руке правителя стрелу? По преданиям, если метнуть стрелу за спину, можно получить ответ богов о том, ждёт ли тебя удача. Вошла стрела в землю — можно смело приступить к делу, попадёт в камень — ожидает провал.
Планирую отлить памятник в бронзе. Будет он в высоту метров восемь, считая от пьедестала и до острия флага. Для меня очень важно мнения жителей Хакасии, с учётом их пожеланий, намерен внести в эскиз коррективы.
На мой взгляд, легендарный правитель Барс Каган и его конь просто великолепны. Скульптор ваял их из специального пластилина, а потом покрывал под бронзу. Боевой конь в те времена считался другом, товарищем и стоил очень недёшево. Его полагалось беречь. Шею и лицевую часть коня покрывали платины из трех выделанных и сшитых вместе шкур, на попону брали шкуру марала или быка. На модели даже грива и хвост коня получили защиту-украшение. Сам всадник в литом шлеме, кольчуге из выделанных шкур с медными или железными пластинами, выглядит внушительно. Хотя, по словам Вячеслава Николаевича, всё обмундирование воина тех лет весило не более 20 килограммов, сохраняя при этом надёжность в бою.
По мнению маститых художников, значительный скачок в творчестве отмечен сразу у нескольких авторов. В их числе — «Испанская серия» саяногорца Андрея Лобанова. Сюжетом его работ, выполненных пастелью, послужили уголки Испании. Этим летом, находясь в гостях у дочери, Андрей Владимирович (по образованию художник-конструктор, дизайнер) сделал тысячи фотографий. Отобрав из них самые интересные по композиции, а также с точки зрения исторической ценности, приступил к их воплощению на бумаге.
— Писать в 35-градусную жару не рискнул, — сообщил Андрей Лобанов. — Зато у меня появилось время, чтобы выбрать самое интересное. Здесь нет растиражированных видов, которыми пестрят испанские путеводители. На «Улочку Сенгеле» забрели с дочерью случайно: там при монастыре выпекают вкусные марципаны на продажу. К гастрономии отношусь спокойно, поэтому меня привлек контраст средневековой архитектуры и атрибутов современности. Здания в Испании сохранились ещё с 14 века, хотя их и обновляют, оснащая кондиционерами и спутниковыми тарелками.
На картине послушница методично подметает каменную брусчатку в живописном дворике монастыря. А за ней — распахнутая дверь — в большой, шумный, многоликий мир. Девушке же до мирской суеты нет никакого дела. Целая философия в работе...
Уникальной техникой, по мнению Андрея Лобанова, является рельефная мозаика его коллеги Сергея Карлова. Декоративные картины — «Ника», «На краю вселенной», — выполненны из природного камня. Сюжет — девушки, фонтан, источник.
— Мой земляк-саяногорец использовал для панно осадочные породы, так называемые алевролиты, — рассказал Андрей Владимирович. — Здесь нет полудрагоценных поделочных камней. Грубо говоря, картина сделана из окаменевшего ила. Собирали его мы на озёрах в Бейском районе. Десятки оттенков зелёного, коричневого, позволили создать такую вот красоту. При этом автор не добивался зеркальной полировки, а сохранил матовую поверхность камня...
Своё впечатление от работ отчётной выставки художников жители республики смогут составить самостоятельно. Посетить экспозицию можно будет до 17 декабря.
