В Абаканской картинной галерее имени Ф.Е. Пронских 5 октября открылась традиционная выставка преподавателей художественных школ и школ искусств «Художники-педагоги». Открылась скромно, без помпезности. Так совпало, что в минувшую пятницу педагогическое сообщество отмечало свой профессиональный праздник в Абаканском дворце молодёжи. И в выставочный зал «Чылтыс» смогли прийти немногие почитатели талантов преподавателей. Но те, кто посетил экспозицию, получили истинное наслаждение.
— Цикл выставок «Художники-педагоги» ведёт свою историю с 2001 года — рассказала Татьяна Чернова, методист Абаканской картинной галереи. — Это один из регулярных проектов нашей галереи. В этом году представлено около 70 работ живописи и графики. Выставка демонстрирует плоды творчества художников-педагогов из Абакана, Саяногорска, Черногорска и Минусинска.
В составе экспозиции — произведения самых разных поколений художников-педагогов. К числу самых титулованных участников относятся члены Союза художников России — это Александр Кобыльцов, Надежда Кобыльцова, Георгий Сагалаков, Андрей Лобанов. Активными участниками выставки, не в первый раз заявившими о себе, являются художники Анатолий Кузьмин, Галина Окунь, Марат Бурнаков.
Тематическая картина Анатолия Кузьмина «Парус» пронизана творчеством Владимира Высоцкого. Это масштабное, в какой-то степени сюрреалистическое полотно, по мнению коллег из детской художественной школы имени Д.И. Каратанова, новый поворот в творчестве педагога-мастера. Бард и поэт будто сквозь время смотрит из рамы чуть-грустным, но всё понимающим взглядом. Всего у Анатолия Васильевича на выставке представлено три работы — «Мастер» (дань Михаилу Булгакову) и «Солярный знак» — мистерия в духе хакасских легенд. Безупречное чувство композиции, где нет ни одной лишней детали, продуманная цветовая палитра...
Щедрым жарким летом так и дышат работы «Август» и «Натюрморт с яблоками» Оксаны Поддубной.
— Вообще-то я работаю с акварелью, — рассказала заместитель директора детской художественной школы искусств имени Д.И. Каратанова Оксана Поддубная. — Но в последнее время стараюсь использовать и масло. Акварель даёт эффект прозрачности, её сложно исправить, а потому делать всё нужно сразу и наверняка. Нужно ещё в голове увидеть точный рисунок, чтобы попасть в цвет и в тон. Масло в этом плане даёт больше свободы. Можно смело смешивать цвета, перекрывать, дополнять, исправлять полотно.
По словам Оксаны Леонидовны, природа для неё неиссякаемый источник вдохновения:
— Живу в своём доме, с садом и огородом, поэтому подмечаю красивые моменты на каждом шагу. На картине «Август» запечатлела вечер, когда последние лучи солнца скользят по макушкам деревьев, задерживаясь на крышах деревянных дома и баньки. Вот этот прекрасный миг и передан на картине.
О работах своих коллег Оксана Леонидовна отозвалась с искренним восхищением: «Творить и преподавать — два великих дара, совместить которые способны не многие. Выставки год от года становятся, как драгоценное вино, всё лучше и лучше. Преподаватели не просто совершенствуют технику за счёт опыта, но и пробуют новые формы, жанры, тем самым переходя на качественно новый уровень. Могут отметить в этом плане акварельные творения Татьяны Генриховны Шпец, Татьяны Николаевны Измоденовой. Работы саяногорского педагога из художественной школы «Колорит» Галины Окунь, которая использует пастель весьма разнопланово — в академическом и декоративно-прикладном ключе. Профессионально-грамотно выполнены реалистичные зарисовки Галины Сусиной. Напряжение она сумела передать благодаря свето-теневому контрасту. Отдельной похвалы заслуживают портреты Екатерины Владимировой и Светланы Мироновой».
...Очень трогательная картина «Сестрички» саяногорского педагога-графика Ольги Хорешковой выполненная в смешанной технике, будто переносит тебя на несколько десятилетий назад. Две девчушки в пышных, будто из 40-х годов прошлого века платьицах, трепетно прижимаются друг к дружке. В счастливое детство ты возвращаешься и у полотна Октябрины Гараевой «Алёнкин сон». Белокурая малышка в синей кровати с медвежонком — такая родная и близкая каждому зрителю.
В серии «индустриальный пейзаж» выделяются творения Марата Бурнакова, в частности «Дорога в Таштып» — небо, горы и КАМаз. Сам преподаватель абаканской детской художественной школы относит их к пейзажу сельскому.
— Для традиционного пейзажа достаточно передать красоту природы, — отметил Марат Николаевич. — Причём главное не всегда выходит на первый план. Например, заснеженные величественные горы могут быть вдалеке, уступая центровую часть крупному дереву или необычному заборчику. Всё зависит от взгляда художника, который и расставляет акценты. Например, в работе «Дорога в Таштып» состояние солнечного дня удалось передать через яркие тени, появившиеся благодаря КАМазу...
Рассчитанная на широкий круг зрителей, выставка «Художники-педагоги» особенно важна для учащихся художественных школ. Она позволяет увидеть творческое лицо своего учителя. Но и далёким от мира искусства зрителям будет что положить в свой духовный багаж после её посещения. Тем более, что в рамках одной статьи даже упомянуть всех авторов (безусловно талантливых и одарённых) не представляется возможным. Выставка работает до 28 октября, не упустите возможность прикоснуться к прекрасному.
