Сегодня в Хакасском национальном краеведческом музее имени Л. Р. Кызласова открылась выставка «Шедевры Красноярского художественного музея имени В.И. Сурикова». На ней представлены живописные произведения русских художников XVIII – начала ХХ веков.
-Эта выставка юбилейная, потому что в этом году 170 лет Василию Сурикову и 60 лет Красноярскому художественному музею имени Сурикова. Так как мы с красноярцами давно сотрудничаем, мы договорились, что однажды они привезут к нам шедевры своего музея. И мы сможем нашей публике показать ядро их коллекции. И вот в этом году «сошлись звезды», и мы эту выставку привезли, - поделилась радостью начальник выставочно-экспозиционного отдела главного музея Хакасии Ольга Ахремчик. - И когда мы говорим «шедевры» - это не преувеличение. Здесь представлено 51 полотно русского искусства 18, 19, начала 20 века. Они являются ядром собрания красноярского музея, это лучшие работы по каждому периоду. Это очень дорогие во всех отношениях картины. И по цене, и как произведения искусства. Возможность посмотреть такую выставку - редкая.
Среди выставочных произведений есть и подлинники Василия Сурикова. Председатель Верховного Совета Хакасии Владимир Штыгашев трепетно относится к этому художнику.
- Мои предки общались с Суриковым лет 140 назад. Он приезжал в 1873 году. И написал картину «Матур. Осень». Я с благоговением отношусь к Василию Ивановичу. Он наш земляк, сибиряк в нем течет хакасская кровь по линии матери, - сказал Владимир Штыгашев на открытии выставки. - И картину «Покорение Сибири Ермаком» он писал с качинцев, сагайцев. Он хорошо знал Сибирь, любил Сибирь. Для нас он не просто великий художник, но великий наш земляк. Наследие Василия Ивановича ценилось, изучалось. Он отображает горы, леса, реки и людей. Он великий художник. Мы благодарны Красноярскому музею, что у нас экспонируются его работы. Я бы хотел, чтобы жители Хакасии посмотрели эти замечательные картины, прикоснулись к великому искусству.
У экспозиции кольцевая композиция. Она начинается по хронологии с 18 века. В центре пять работ работ Сурикова. Перед центральным планшетом работы Ивана Шишкина. Обращает на себя внимание большое полотно – Константин Маковский «Итальянский мальчик». Далее передвижники, затем 19 век, - русский импрессионизм. И завершающий комплекс – основатели Сибирских школ живописи. Здесь Каратанов – хакасская школа, ученик Сурикова. Чорас Гуркин – алтайская школа, Вронский – Иркутск, и завершается комплекс двумя портретами уже 20 века. Они здесь для того, чтобы связать две портретные части: 18 века и классический русский портрет 20 века.- Уникальность выставки в том, что тут есть портреты 18 века, - считает Ольга Ахремчик.- Вообще портретный жанр появился в России только в 18 веке с Петром1. Он поездил по Европе, стал отправлять туда учиться наших художников. Крепостные мастера стали делать портреты. Они зачастую подписаны «неизвестный художник», «портрет неизвестного». Имена крепостных художников не сохранились. Портреты попадали в Государственный исторический музей, или в Русский музей из разграбленных усадеб. Потом согласно директиве столичные музеи должны были формировать фонды сибирских музеев. И многие работы из этих столичных музеев поступили в Красноярский краеведческий музей, потом в суриковский.Эта выставка, своего рода пунктирная история русской живописи.
- Мы можем увидеть, как менялось отношение к человеку и к живописи. Начинали с портретов. А в 19 веке появляется тяга к пейзажу. Пейзажисты 19 века не выходили на пленэр, как сейчас. Они писали в мастерских по памяти. Их отличает высокая лиричность пейзажа. Когда мы смотрим, то как-будто погружаемся в природу, в меланхолию. Аристократия не жила на природе, и любила ее по пейзажам. На выставке два пейзажа Ивана Шишкина. Столько в них любви. Он досканально знал деревья. Это цветовое ощущение леса он мог передавать так, что его по-праву считают лучшим пейзажистом за всю историю российского искусства. На постсоветском пространстве все знают «Утро в сосновом лесу», - рассказывает о картинах с выставки искусствовед Ольга Ахремчик.- Маковский - замечательный плодовитый художник, очень салонный. Большинство его работ оказались в коллекциях и меньше в музеях. «Итальянский мальчик» - это и мальчик, и редкая красавица. Распущенные кудрявые волосы, глаза с поволокой. Это очень салонная картина. Частные коллекционеры Маковского любили, он красив, на него хочется смотреть и смотреть, находить новые детали.
Центральное место в выставке занимают пять подлинных работ Василия Ивановича Сурикова. Три работы - это эскизы и этюды к большому полотну «Покорение Сибири Ермаком».
- Писал он эти этюды, когда приезжал к золотопромышленнику Кузнецову в Хакасию на прииски. Ему нужно было зарисовывать азиатские лица, он находил типажи крестьян, пастухов. Художник писал в Москву, что здесь нашел типаж для Ерамка. Последняя работа – эскизы для картины «Боярыня Морозова». Это женские головные уборы. В центе суриковского планшета - портрет няньки. - Дальше возникает такое направление как русский импрессионизм. Это уже пленэрные работы. Здесь есть ощущение воздуха. Художник по-другому ловит цвет и свет. Меняется техника рисунка. Объем масла чувствуется на холсте, - продолжает экскурсию Ольга Ахремчик. - Последние планшеты – наше все – Дмитрий Каратанов, Чорас Гуркин, Вронский. Здесь мы видим сибирскую школу живописи. И мы понимаем, откуда наши художники. Видим преемственность.
Завершается выставка двумя портретами начала 20 века – мужской и женский, которые соединяют век 18 и век 20.
- Я считаю , что это искусство интересно всем категориям: и школьникам, и взрослым. Это тот случай, когда можно увидеть работы очень высокого художественного уровня, - сказал, директор Красноярского художественного музея Владимир Лузан.
