Профессия — режиссёр

№ 231 – 232 (24088 – 24089) от 5 декабря
Фильм «Двое» Тимофей Жалнин снимал в Красноярском крае, Хакасии и Карелии. Фильм «Двое» Тимофей Жалнин снимал в Красноярском крае, Хакасии и Карелии.
Фото: bezformata.com

Всё большое, как известно, начинается с малого. Для режиссёра Тимофея Жалнина путь в большой кинематограф проложили короткометражные фильмы.

 

Во что обходится кино?


Его короткометражки цепляли за живое, отсюда и премии на различных фестивалях. Отсюда и репутация человека, у которого всё самое интересное и важное ещё впереди. И фильм «Двое», показ которого прошёл в Абакане (а с 14 ноября — почти по всей стране), лишь затвердил эту простую истину. А разговор, получившийся в зрительном зале одного из абаканских кинотеатров, как через лупу увеличил основные моменты создания полнометражного фильма и детали образа гостя, чей талант, безусловно, заслуживает уже сейчас более пристального к себе внимания.
Начнём с того, что Тимофей Жалнин родом из Новокузнецка. Ему — 38. Фильм «Двое» — его дебют в полнометражном кино. И, надо сказать, первый блин не оказался комом. Такое кино не только можно, но и нужно смотреть.

— Мы объехали много мест, где можно было бы снять картину, это и Урал, и Алтай, и Хибин… Но только в Саянах нашли рельеф, который нас устраивал — вот эти рваные, колючие горы, сочетающиеся с острым сюжетом фильма, — рассказывает Тимофей.
Съёмки шли около двух месяцев в Красноярском крае, Хакасии и Карелии. Красноярский край — это Ергаки, Хакасия — посёлок Вершина Тёи, где находится так нужный по сюжету фильма карьер. В Карелии снимались сцены, связанные с домиком в тайге.

— Домик построили за считанные дни. Мы по времени просто уже не успевали найти доступное живописное место для домика в Ергаках, — объясняет он.
И чуть позже благодарит всех сидящих в зале — именно они стали той самой массовкой, которая сыграла в картине. Кто-то играл егерей, кто-то охотников, кто-то спасателей, кто-то работников компании, которая занимается добычей полезных ископаемых. Как результат — получилось кино, где и природная красота Сибири впечатляет, и актёрская игра не вызывает вопросов.

— Фильм делается в три этапа: во время написания сценария, в период съёмок и на монтажном столе. Я знал, что можно вставить в картину дорогие мне большие красивые куски, но они будут заглушать повествование, делать его более тяжёлым. Много есть нюансов, которые влияют на финальный монтаж, — разъясняет режиссёр. — Я не могу сказать, что удовлетворён. Ту картинку, которая была у меня в голове, полностью воплотить в жизнь не получилось. И не получится, потому что это просто невозможно.

Уже отвечая на вопросы зрителей, Тимофей делится планами на будущее:
— Я сейчас смотрю на деревню — кровью сердце обливается. Если честно снимать такое кино, то получится в разы грустнее, чем в картине «Двое»… Возможно, когда-нибудь я сниму фильм про деревню. Мне это очень близко. Мои дед и бабушка жили в деревне, я у них часто бывал. Мы всегда возвращаемся в детство.
Снять кино о жизни в Сибири я бы, действительно, хотел, но перелёт сюда стоит ровно столько же, сколько поездка в Таиланд. Это какой необходимо написать мощный сценарий, чтобы убедить продюсеров вложить деньги не просто в производство картины, а в то, чтобы разместить здесь десант из 45 человек. Мне предлагали фильм «Двое» снимать в Подмосковье, как это чаще всего делается, или в Карелии, но я сказал: «Пусть лучше сценарий лежит в столе». Как я потом приеду сюда и буду показывать своим землякам… московский лес?
У меня мечта снять фантастический фильм на Камчатке. Там удивительные места. Но когда начинаешь подсчитывать затраты, понимаешь: дешевле поехать снять в Исландии.

— Была ли такая картина, которая повлияла на создание фильма? — раздаётся вопрос из зала.
— Трудно сказать. Есть фильм, который был как будто тенью нашей картины — это «Неотправленное письмо» Михаила Калатозова. Финал этого фильма происходит на реке, на той самой реке Ус, как нам потом подсказали, где и мы снимали. Я представляю, каким подвигом было в те 50-е годы для людей нести за собой эту тяжеленную технику... Сейчас всё проще: цифровые камеры, свет портативный с аккумуляторами. Съёмочная группа тех лет совершила реальный подвиг. Про нашу группу так не скажешь, но многие впервые оказались в ситуации, когда надо жить в палатке и в то же время работать.
Почему не было медведя в фильме? Я не снимал фильм «Выживший». Сразу сказал, что в моей картине его не будет. Старался избежать каких-то таких вот штампов: если Сибирь, то обязательно медведь, — подводит черту Тимофей Жалнин.

 

Премии — не ярмарка тщеславия

 

Договориться об интервью с Тимофеем Жалниным оказалось не так уж сложно. Если надо, давайте присядем. Есть вопросы? Задавайте. Работать в таких условиях — сплошная лепота. И, как оказалось, не меньшее удовольствие… Тем более что разговор хотелось начать практически с комплимента.

— Тимофей, скажу честно: посмотрел ваш фильм «F5» — и только поэтому я сегодня здесь.
— «Двое» — это другой фильм, — предупреждает Тимофей Жалнин. — Он отличается.

— Я понимаю. Просто зачастую приходится разочаровываться и жалеть о потраченном времени. А когда видишь что-то толковое, сразу же хочется узнать, на каком кино вырос режиссёр картины.
— В подростковом возрасте на меня повлиял ворвавшийся на наши экраны Голливуд. Впечатлялся фантастическими фильмами. Я очень люблю научную фантастику. Это не «Звёздные войны», сколько «2001 год: Космическая одиссея» или даже первая и вторая части «Терминатора»…
Замечая мою невольную улыбку, дополняет:
— Да, я это отношу к научной фантастике, а не просто к каким-то боевым стрелялкам. Там есть хорошая философская подоплёка.
На подкорке у меня откладывались телевизионные показы, фильмы, начиная от «Ёжика в тумане» и заканчивая Тарковским, Лопушанским. Были какие-то такие фильмы, которые я не понимал в том возрасте, но образы, использованные в них режиссёрами, очень глубоко попали в меня. Я иногда обращаю внимание на ход своих мыслей, когда строю кадр и понимаю, что это оттуда, из тех фильмов. Это абсолютно неосознанно.

— Вы же ещё и сценарист, какая литература ближе всего?
— Я очень любил до определённого времени, пока не насытился, магический реализм. Маркес, Борхес...
Не могу сказать, что на меня как-то сильно повлияла русская классика. Скорее, европейская литература отложила отпечаток и латиноамериканская.
Сейчас в основном читаю научные статьи, публицистику. Почему-то стали интересны биографии известных людей, мемуары. Наверное, потому что это подлинные судьбы без какого-либо вымысла. Из последнего прочитал биографические очерки Зинаиды Гиппиус. Это о тех людях, которые её окружали — про Мережковского, Блока, Коровина… Мне интересны судьбы людей Серебряного века.

— А Маяковский?
— Маяковский не герой моего романа. Цветаева, Аннинский и даже Вертинский — вот это интересно. А Маяковский для меня слишком плакатен, громок, избыточен. Я люблю акварель, а не куски масла на холсте.
И ещё мне нравятся наши писатели-деревенщики. Открыл для себя Распутина. Астафьев мне безумно нравится. Юрия Казакова нельзя отнести к ним, но это тоже мой автор. Шукшин? С его творчеством я был знаком гораздо раньше. Мне он больше симпатичен как человек.

— А Довлатов?
— Довлатов? — возникает долгая пауза. — Там, понимаете, столько вокруг выпивки много. А я человек, совершенно не употребляющий… Я понимаю, что литература не с этого начинается. И не этим заканчивается. Он очень легко пишет. Он замечательно владеет русским языком. Его очень легко и приятно читать. Я читал Довлатова и, надо сказать, с некоторым удовольствием, но это не книжка на моей полке.

— Что предшествовало написанию сценариев — стихи, рассказы?
— Кто не писал в юности стихов? — смеётся он. — Профессия сценариста отличается от писательского ремесла. Тут другие законы. Более сухой язык. Нет каких-то восторженных описаний чувств героя. Если брать для сравнения: писатель — это Достоевский, а сценарист — Лев Толстой. Лев Николаевич очень зримо всё описывает, ты это сразу видишь, читаешь и как будто смотришь кино. Он для меня очень зримо выразительный и с этой точки зрения близок к сценарному мастерству. А Достоевский — это психология. Это что-то там, внутри.

— Что конкретно повлияло на ваш выбор? Кинорежиссёр — это же не единственная творческая профессия.
— Я занимался в Новокузнецке хореографией, со временем даже возник экспериментальный пластический театр «Луксорр».

— Это вот то, что перекликается с фильмом «F5», — подсказываю я.
— Да, «F5» для меня — это история очень личная. В фильме речь идёт о челябинском коллективе. На самом деле он новокузнецкий. Это я так завуалировал. И там, в этом экспериментальном театре, скооперировался со своим другом (он работал оператором на местном телеканале), и мы стали снимать клипы, видеоинсталляции... И всё вот это постепенно натолкнуло на мысль: мне экранное искусство намного интереснее сценического. Намного интереснее во всех его формах: начиная от клипа, видеоарта и заканчивая постановочными вещами.

— Я обратил внимание, что практически все снятые вами короткометражки получали какие-то премии. «Спички» — приз «За лучшую режиссуру» на III международном фестивале «Свирский миф», «Балаганчик» — главный приз в номинации «Лучший фильм до пяти минут» на фестивале «Начало». «Алхимик» отмечен как лучший экспериментальный фильм на фестивале «ПитерКиТ». За лучшую режиссуру на фестивале «Это я» в Армении наградили картину «Лёгкие шестнадцать лет». Насколько для вас это важно?
— Важно! — буквально восклицает он. — Если бы этого не было, я мог бы сгинуть в неизвестности, уйти из кино. Потому что наличие премий важно в первую очередь для разговора с продюсерами. Мало кого интересует, что я окончил Санкт-Петербургский государственный университет кино и телевидения с красным дипломом, первое, что спрашивают: получал ли ты какие-то премии на кинофестивалях? Так что премии — это не просто ярмарка тщеславия, они — экспертная оценка, потому что в жюри обычно сидят люди, которые уже чего-то добились: киноведы, продюсеры, режиссёры… Для разговора с продюсерами это достаточно весомый аргумент. Сейчас это процентов на 90 гарантия сотрудничества, всё остальное — связи.

Спрашиваю про фильм «Двое». Для Тимофея это первая полнометражная картина. Есть ли разница между ней и «коротким метром»?
— Организация съёмочного процесса абсолютно одинаковая. Разница — в дистанции. Это как спринтерский и марафонский забег. И там, и там необходимо правильно держать дыхание, не сбиваться с ритма. Это достаточно большая дистанция, — говорит он. — Просто в таких экспедициях сложных — в горах, тайге — требуются стержневые качества характера, чтобы сплотить группу. Здесь это уже отряд, я бы так сказал. Чтобы они выдержали все свалившиеся на них трудности, надо изначально правильно подбирать команду. Поэтому умение разбираться в людях играет важную роль. Независимо от того, снимаешь ты короткометражный фильм или полнометражный.

— Вы сказали про команду... В фильме «F5» я обратил внимание на операторскую работу. Вот как с первых кадров зацепило, так и понесло за собой до самых титров.
— Оператором фильма была Анна Рожецкая. Она же снимала картину «Двое». Это тоже её дебют в полнометражном кино. Она окончила тот же вуз, что и я. Только она на год раньше. Фильм «F5» был её дипломной картиной, а потом и моей. Год я его доделывал. Она защищалась просто отснятым материалом, я представлял уже готовую работу. Мы выросли в одних стенах. И сейчас продолжаем работать.
В нашей команде единомышленников — звукорежиссёр Павел Ярошенко. Я бы его назвал: художник звука. Он точно создаёт звуковую драматургию. Мы с Аней, Пашей одинаково смотрим на мир. У нас очень близкое мировоззрение. Понимаем друга друга с полуслова. Фильм «Двое» для Паши тоже дебют. Как и для исполнителей главных ролей — для Антона Момота и Татьяны Полосиной.

— Как шёл отбор актёров? Я знаю, что в картине сыграли два актёра из Хакасского национального драматического театра имени Топанова — Сергей Доможаков и Валентин Ульчугачев.
— Я понимал, что в фильме должны быть подлинные лица местных жителей, а не затасканные телевизором герои. Кастинг проводился среди театральных актёров. Почему бы не воспользоваться такой возможностью и не дать шанс людям попробовать себя ещё и в кино? Так мы их и нашли. Какое-то время понадобилось и на поиск массовки. Здесь было всё проще: дали объявление через Интернет — и люди пришли. Практически все они сегодня в зале. Так что советую читателям не пропускать в Интернете мимо себя такие объявления, не исключено, что любой из вас может оказаться в кино.

Александр ДУБРОВИН

На фестивале кино и театра «Амурская осень» картина Тимофея Жалнина «Двое» была отмечена двумя наградами. Приз за лучшую женскую роль получила актриса Татьяна Полосина, а сам фильм получил «приз прессы» за художественное сочетание зрелищности и психологизма.

* * *

Тимофей ЖАЛНИН:
— Антона я нашёл в Питере. Я сейчас там живу и довольно часто хожу в театры, Антона заприметил там. Изначально я планировал на эту роль взять человека более старшего возраста. Но потом понял: он настолько талантлив, что я не хочу его менять на кого-то другого.
А вот Таню искал дольше. Она актриса театра имени Вахтангова. У меня были варианты — вот эта девушка хорошая, вот эта. Но что-то каждый раз царапало, что-то не нравилось. И когда появилась она, всё совпало, стало понятно, что необходимая химия в фильме получится, — рассказывает Тимофей Жалнин. — На съёмках фильма им, конечно, приходилось тяжело. Сами видели, много сцен в реке, поэтому простывали, приходилось тёплой водой отогревать. Для них это был дебют в кино. Как, впрочем, и для меня, как режиссёра, снимающего впервые полнометражный фильм, так и для оператора Анны Рожецкой.

* * *

Для съёмок на реке понадобилась рыба. Где взять? Решили поехать на форелевое хозяйство. Для этого соорудили специальную ёмкость, чтобы соблюсти при перевозке все необходимые требования, рыба-то нужна живая. Соорудили, привезли, выпустили куда надо, отсняли и стали жить в предвкушении ужина из форели. Вот, думали, и нажарим, и наварим. Так бы, наверное, и случилось, кабы не помощник оператора Кирилл. Он, как оказалось, — вегетарианец. Нет, сказал он, рыбу вы есть не будете. Иначе я завтра снимать не стану. «Всё, выпускайте рыбу в реку!» Что делать? Пришлось выпускать. Но несколько рыбок, по слухам, удалось всё-таки умыкнуть.



Просмотров: 1333