С 2017 года Хакасская республиканская филармония даёт удивительные концерты «Viva, музыка!»[6+], которые придуманы самими музыкантами. Этот проект пришёлся по душе и поклонникам симфонического оркестра, и начинающим любителям классической музыки.
В одном представлении сошлись не только разные эпохи — от Бетховена до наших современников Макарова и Казимира, но и разные страны — от испанцев Мануэля де Фалья и Исаака Альбениса до австро-венгра Франца Допплера. За полтора часа слушатели побывали в Гранаде и Праге, попали под дождь и насладились липами в цвету, увидели танец фламенко и швейцарские горы. Самые разные составы музыкантов — это тоже «фишка» проекта «Viva, музыка!». Увидеть и услышать в одном концерте брасс-квинтет, дуэт виолончели и фортепиано, струнный квартет — это необычно для Хакасии в частности и для исполнения классической музыки вообще. Премьерные номера чередовались с теми, что часто исполняются на сцене филармонии, а гармония барочной классики сменялась атональным модерном. Удивительным был не только состав артистов на сцене, но и разнообразие слушателей в зрительном зале, такое ощущение, что концерт собрал все возраста и социальные слои.
Вячеслав Инкижеков, директор Хакасской республиканской филармонии и дирижёр симфонического оркестра, отметил, что именно ансамблевая камерная музыка, которая представлена в этом концерте, больше нигде в республике не звучит. «Мы надеемся, что воспитаем своего зрителя, который будет ценить серьёзную музыку, что является вершиной мировой музыкальной культуры. В дальнейшем этот проект сможет представить ещё более интересные сочетания инструментов, потому что мы как раз приобретаем новые для нашего оркестра», — добавил Вячеслав Геннадьевич.
Марина Дорина, артист симфонического оркестра филармонии и один из инициаторов проекта «Viva, музыка!», рассказала: «Уже в третий раз мы придумываем что-то новое, собираем новый состав музыкантов, чтобы каждый мог показать себя зрителям, не только продемонстрировать своё мастерство, но и познакомить слушателей с новыми, современными композиторами».
Бессменный ведущий таких концертов — музыковед Татьяна Чаптыкова. Её рассказы об истории каждого произведения — словно вишенка на торте, словно обязательная приправа в изысканном музыкальном блюде, которая дополняет впечатление от всего концерта.
Сюита красноярского композитора Петра Казимира «Весеннее равноденствие» для струнных инструментов, клавесина и ударных стала завершающим номером. Именно её анонсировали музыканты 6 мая на пресс-конференции, которая впервые прошла с участием музыкантов. В этом произведении прозвучали и хард-рок, и латиноамериканские мелодии, и даже русские народные напевы, которые объединили такие разные инструменты. Настоящий взрыв ощущений для любого слушателя, будь он ценителем классической музыки или не очень.
И даже если вы не отличаете скрипку от альта, а кларнет от фагота, то общее музыкальное полотно позволит именно в таком камерном концерте понять и прочувствовать настроение и мастерство каждого музыканта, что зачастую трудно сделать, когда на сцене весь симфонический оркестр. Выбрать «своих» солистов, узнать новые инструменты, ощутить их звучание отдельно и в общей гармонии — в этом особая прелесть проекта.
Именно такую музыку назвала Татьяна Чаптыкова маяком в бурном море современной жизни. Открывая концерт, она привела слова Андрона Кончаловского о судьбе России, о духовном состоянии народа. Он сравнивает народ с пловцами, которые плывут в бушующем океане и не видят ориентиров. Не англоязычная попса, эстрада, культурный суррогат всех мастей, а именно классическая музыка в подобных проектах, которые инициированы молодыми музыкантами, позволит удержаться на плаву при любых изменениях окружающего мира. Поэтому не бойтесь и не стесняйтесь ходить на концерты классической музыки, на камерные, ансамблевые, симфонические — это не скучно, это заставляет работать ум и душу. А полученные эмоции стоят затраченного времени.
Юлия МИЗОНОВА
