В Абаканской картинной галерее имени Ф.Е. Пронских представлено более 40 работ художника-педагога Анатолия Кузьмина.
Его экспозиция [12+] посвящена 30-летию педагогической и творческой деятельности. Во время торжественной презентации мастера искренне и от души поздравили его коллеги, ученики и поклонники.
Меня часто спрашивают: «Где Кузьмин настоящий?» Честно отвечаю — везде. Это в равной степени относится и к классическим пейзажам (на выставке их чуть больше трети), и к экспериментальным работам.
Многогранность натуры ощущаешь с первых минут общения с автором. Он обманчиво легко идёт на контакт. Но много говорить о себе не считает правильным. Чеховское «Краткость — сестра таланта» — к Анатолию Кузьмину подходит удивительно точно.
— Родился в Кызыле 12 декабря 1960 года, — тезисно обозначил биографию художник. — После школы поступил в Кызылское училище искусств на художественное отделение. Окончив его, работал в лицее посёлка Черёмушки. Чуть более десяти лет назад переехал в Абакан и стал преподавать живопись, рисунок и композицию воспитанникам детской художественной школы. Мои ученики поступают в ведущие вузы страны. Жизнь удалась!
Между тем путь в искусство у Анатолия Кузьмина далёк от традиционного. Начнём с того, что он ни дня не учился в художественной школе. В багаже — уроки рисования в начальных классах.
— Очень любил баскетбол, но с ростом не повезло, — с самоиронией у стройного, но действительно не «баскетбольного» роста Кузьмина всё в порядке.
Года полтора после школы он отработал санитаром на скорой помощи. Размышлял, не стать ли врачом-хирургом? Но в какой-то момент, разочаровавшись в самой гуманной профессии, подал документы в училище искусств. Без поблажек сдал экзамены.
— Поначалу приходилось тяжело: осваивал азы художественного ремесла, тогда как мои сверстники далеко ушли вперёд, но ничего, нагнал, — констатировал Анатолий Васильевич.
А дальше всё просто — женился на последнем курсе. Елена Петровна Кузьмина играет на фортепиано, сейчас преподаёт музыку в детской школе искусств в Абакане. Сын тоже получил музыкальное образование, но по стопам родителей не пошёл. Сейчас живёт в Крыму. Несколько пейзажей, представленных на экспозиции, художник писал маслом как раз с натуры у Черного моря, гостя у сына.
Сочные, яркие, фонтанирующие южным солнцем этюды — улочки, домики, лодочки, катера, — будто привет из крымского лета. Хакасские пейзажи необыкновенно лиричны и узнаваемы — Сюгеш, Матур, Аскиз.
— Картина «Старая берёза» написана по этюдам года три назад, — рассказал Анатолий Кузьмин. — Сейчас полотно находится в частной коллекции. Это типичный образец классической живописи, которая легко считывается зрителем.
Между тем у автора целый цикл авангардных работ. В их числе — полотна под условным названием «Герои и антигерои».
— Автор использует коллажное мышление, есть такой приём в изобразительном искусстве, — пояснила искусствовед Абаканской картинной галереи Эльвира Кузнецова. — Вот работа «Мастер», написанная под влиянием любимого художником Булгакова. Образы из «Мастера и Маргариты» — сюжетная линия Понтия Пилата и Иешуа — прописаны очень чётко, но уступают центральному лику писателя, служат ему фоном.
У картины «Пандора» — подпись Кузьмина: «Работа не является пропагандистской. Не содержит сцен насилия». Пояснение возникло не случайно, автору досталось от поклонников за изображение Гитлера. Хотя главный персонаж — мифическая Пандора. Та самая, которая из любопытства открыла ящик и выпустила на божий свет войны и болезни. Автор отлично знает историю, литературу, искусство и щедро воплощает свои замыслы в цвете.
— Мессалина — известный персонаж в Древнем Риме, открывает цикл работ «Семь грехов», — рассказал Анатолий Кузьмин. — На полотне надпись на латыни, которая переводится как «похоть» (у автора немало работ содержат латинские изречения и послания).
Между тем римская блудница в исполнении Кузьмина выглядит на удивление целомудренно. Есть в ней цельность и монументальность, присущая скульптурам.
Явная дань сюрреализму ощущается в полотне «Шаманка». Героиня молода и прекрасна. С женским бубном (автор специально консультировался со знатоками, когда писал этот украшенный цветными лентами сакральный инструмент) она управляет стихиями — над головой вихрь в форме солярного знака, под ногами — земля с трещиной от землетрясения. Огонь и вода борются за право на жизнь, воплотившись на картине в грозовой туче с дождём и молниями...
Прямым обращением к подсознанию можно считать полотна «Чатхан» и «Шаман». Это тоже реальность, переданная крупными, будто небрежными мазками. Кажется, автор верит, что может изменить чувства, мысли, настроение зрителей. И спорить с этим невозможно.
Выставка будет работать до 5 мая.
Елена ЛЕОНЧЕНКО
