А вы не хотите прогуляться по деревенькам Красноярского края? Увидеть эти милые старые домики, ощутить запах травы, порадоваться цветению одуванчиков, распознать себя в отражении на воде.

Жителям Хакасии предлагают познакомиться с художниками Красноярского края. Не лично, через их творчество. В выставочном зале «Чылтыс» в Абакане экспонируются 124 работы авторов из соседнего региона. Впервые в картинной галерее имени Ф.Е. Пронских такая большая выставка [0+], она заняла два этажа. На первом — графика, на втором — живопись. И впервые в Абакан привезены работы участников Красноярской организации Союза художников России.
Ежегодно, вот уже 13 лет, в Красноярске в преддверии Нового года проводится зимний Суриковский фестиваль, приуроченный к дню рождения знаменитого художника. Центральное событие фестиваля — выставка, её можно назвать отчётной, ведь авторы выбирают лучшие работы. На этот раз выставку посвятили ещё и 80-летию со дня рождения Анатолия Марковича Знака — это тоже сибирский художник, который стал наставником для многих живописцев земли красноярской. Знак всю жизнь боролся с глухотой, но это не помешало ему развить свой талант и поделиться знаниями с другими. Он возглавлял кафедру живописи Красноярского художественного института.
Анатолию Знаку на выставке посвящены две работы: одна, 1951 года, где он изображён молодым, серьёзным, немного даже суровым. А вторая — работа Марии Пономаревой из Железногорска. Картина называется «Светлая память учителю». На ней Знак очень светлый, солнечный. От полотна веет теплом и душевностью, таким художница запомнила своего наставника.
Большинство экспонатов на выставке поражают своими цветовыми решениями или интересными художественными приёмами. Чувствуется смелость авторов, даже дерзость, особенно в работах авангардного направления. Например, внимание посетителей наверняка привлечёт портрет «Деление» Анны Пляскиной. Молодая художница изобразила на синем фоне части лица с разных ракурсов и разного масштаба. Кажется, что это лицо одного человека, но на самом деле — это разные люди. Автор рассказывала, что она с детства видит мир таким: разделённым на части, дробным. Она лишь выбирает нужные фрагменты и собирает мозаику.
— Абаканского зрителя выставка поразит своим колоритом, прежде всего, — отметила Эльвира Казанцева, научный сотрудник Абаканской картинной галереи имени Ф.Е. Пронских. — Знакомые нам художники пишут, если можно так сказать, монохромно или скромно. Здесь же просто буйство красок, цветовые решения очень смелые, и на это сразу обращаешь внимание. Большинство работ выполнены в реалистическом направлении, что присуще красноярской школе. Но есть и работы, которые отличаются от общепринятых стандартов. Например, «Прогресс М2» от четы Поротовых. Муж и жена совместно создают свои картины, как они вдвоём работают — не рассказывают. Но подход у них нетривиальный.
Встретите на выставке и работу нашего земляка. Пётр Батанов родился в Усть-Ербе, вырос в Шира, а после поехал учиться в Красноярский художественный институт. После окончания которого пригласили в Ачинск, и там художнику так понравилось, что он остался. Пишет пейзажи, например, «Золотой вечер» показывает нам, как тихо и спокойно в окрестностях Ачинска, где извивается Чулым.
Одним из первых посетителей выставки стал председатель Союза художников Хакасии Александр Кобыльцов. Он отметил, что хакасским художникам будет полезно посетить эту выставку, перенять опыт коллег. «В Союзе художников Хакасии — 28 человек, в Красноярском крае объединение насчитывает 200 участников. Это организация совершенно иного масштаба и уровня. У них художественных ресурсов больше, есть и школа, и училище, и институт. В 2017 году мы делали выставку в Красноярске, впервые за все годы, что образовалась республика, а теперь — ответный и такой важный для нас визит», — рассказал директор детской художественной школы имени Д.И. Каратанова.
Картины мы видим не глазами, а каким-то внутренним зрением, уверен Александр Кобыльцов. Главная задача художника — не столько рассказать сюжет, сколько создать канву и вектор понимания для зрителя. Каждый человек подключается, насколько может, к заданным обстоятельствам, и так происходит диалог художника и зрителя. Автору важно дать простор, возможность зрителю доиграть этот образ.
Другими словами, вздумалось вам пройти по берегу реки, изображённой на картине, почувствовали вы прохладу летнего ветерка, рассматривая пейзаж, захотелось вам полежать в одуванчиках или обнять дружелюбного оленя, что пьёт воду вон на том полотне, — значит, работа художника удалась, вы её почувствовали, поняли, приняли, увидели по-своему. На вопрос, зачем же людям, не разбирающимся в искусстве, идти на выставку, Александр Кобыльцов ответил так: «За крыльями. Правильное искусство окрыляет и поднимает над повседневностью, а разве вам этого не нужно?»

Мария ДУДНИК