В пресс-центре газеты «Хакасия» открылась выставка педагогов абаканской детской художественной школы имени Д.И. Каратанова Екатерины Киселёвой и Оксаны Поддубной «Край, который я люблю» [0+].

Экспозиция состоит из четырёх десятков картин, написанных в разное время, но объединённых общей темой — красота природы родного края во всех её проявлениях. Аскизские степи, таштыпская тайга, минусинский бор, сопки в окрестностях Абакана. Каждый заключённый в раму сюжет такой знакомый и от того такой бесконечно дорогой сердцу.
— Это потому, что большая часть пейзажей реальные, списанные с натуры, — пояснила Екатерина Киселёва. — В ведении художественной школы есть автобус, на котором мы время от времени выезжаем на пленэры. В основном работаем в Казановке, «Меридиане» — это оздоровительный летний лагерь под Минусинском, на Сюгеше. Практически одни и те же места. Но вот что интересно — картины всякий раз получаются разными. И не только из-за естественных метаморфоз, связанных со сменой времён года, погоды или освещённости. Само восприятие окружающего, как правило, не повторяется. К примеру, мы с Оксаной Леонидовной работаем только тогда, когда внутри появляется нечто особенное, большое и хорошее, чем хочется поделиться с окружающими. Ни дня без картины — это точно не про нас.
Не меньшую щепетильность проявили художницы и в выборе выставочных работ. Все они так или иначе перекликаются между собой по тематике, тональности, плавности линий. В то же время «Край, который я люблю» — не просто череда пейзажей и натюрмортов, наполненных светом и цветом. Это единое целое, как фрагменты огромного пазла, на котором запечатлены родные просторы — один уголок Хакасии, другой... Вот так обойдёшь неспешно импровизированный выставочный зал, и, кажется, полреспублики объехал. Причём совершил путешествие не только в пространстве, но и во времени: здесь от зимы (картина «С первым снегом») до весны («Последние льдинки») — всего шаг.
Основная часть полотен — акварели. Со слов авторов, именно эта техника позволяет особенно точно запечатлеть сиюминутное состояние природы, наполнить изображение нежностью и лёгкостью, а также «зарядить» картину определённым настроением — светлой грустью, покоем или пронзительной радостью.
— Как ни странно, но, несмотря на эффект, производимый акварелью, работать с ней гораздо сложнее, чем, скажем, с маслом, — рассказала Оксана Поддубная. — Прежде всего потому, что её невозможно «исправить». Всё делается сразу, на чистовую. Поэтому, прежде чем браться за кисть, необходимо обдумать каждую деталь — от композиции до цветовых сочетаний.
Со слов художниц, основой для будущей картины может стать любой, даже самый обыденный, сюжет — созревшие в саду яблоки, опустившиеся на курганы облака, звонкий лесной ручей.
— Помню, однажды на юбилей мне подарили огромный букет лилий. Он был настолько красивый, что я весь вечер не спускала с него глаз. И как только гости разошлись, тут же села писать картину. Работала три дня. Устала невероятно. Зато теперь, всякий раз, когда на неё смотрю, я снова и снова возвращаюсь в тот счастливый день, — рассказала Екатерина Георгиевна. — Мне кажется, в этом и есть главное предназначение живописи — запечатлевать светлые мгновения жизни, которые способны согреть не только художника, но и зрителя.

Татьяна ГОЛОВКОВА