30 лет назад, осенью 1988 года, творческая группа энтузиастов во главе с режиссёром Василием Ивандаевым открыли первый сезон передвижного театра и дали ему название путеводного созвездия — «Читiген» (Большая Медведица).
Этот театр занимает в культурном поле республики особое место. Он первым воплотил на сцене хакасский эпос, сопровождаемый (как и другие спектакли, включая современные) живой этнической музыкой. Он создаёт принципиально новые формы сценической выразительности, продвигает национальную драматургию. «Читiген» предлагает на суд зрителей и новое осмысление народных традиций — с позиций дня сегодняшнего. Как сказал известный театральный критик, искусствовед Павел Руднев: «Театр «Читiген» — уникальный театр, такого театра нет нигде, аналогий к нему не подобрать… Хакасский этнический театр — одно из важнейших достижений российской сцены».
Сегодня же хочется напомнить имена первых артистов «Читiгена»: Георгий Сагалаков, Юрий Топоев, Игнат Кайдачаков, Фаина Боргоякова, Валентина Тюкпеева, Эсфира Миягашева. Шесть звёзд плюс одна — сам Василий Ивандаев. О них, о первых, рассказывает журналист, член Союза писателей России Олег ШУЛБАЕВ.
* * *
В конце сентября 1988 года вызывает меня редактор газеты «Ленин чолы» Гавриил Гаврилович Котожеков (я тогда работал заведующим отделом редакции) и говорит:
— Надо съездить дней на пять в Таштыпский район. Создаётся новый театр «Читiген», режиссер — Василий Иванович Ивандаев. Свои первые спектакли он решил ставить именно в этом районе. Так как ты сам из этих мест, то тебе и следует помочь новому театру. Тебя ведь там каждый знает.
Редактор, конечно, пошутил, но в районе меня действительно знали: почти в каждом аале если не родственник, то хороший знакомый. Но самое главное — новое всегда магнитом притягивает… «Читiген» — хакасское название созвездия Большой Медведицы. Поначалу меня несколько удивило это название. Но потом пораскинул мозгами: а ведь верное имя придумали новому театру. Издревле люди ориентировались по звёздам, по ним же узнавали, каким будет день, месяц, год... Да и количество артистов вместе с руководителем как нельзя лучше подходило к названию: в Большой Медведице — семь звёзд, столько же артистов открывали новый театр. Кто же эти артисты, решившиеся на неизведанный шаг? Во-первых, сам режиссёр, выпускник ГИТИСа Василий Ивандаев. Я вспоминаю его слова, сказанные много лет назад:
— В моём списке шесть человек. Вот когда встанем на ноги, приму ещё несколько артистов. А почему остановился именно на этих актёрах? Юра Топоев интересен своим мировоззрением, отношением к жизни. Даже если судить по его пьесе, с которой мы будем дебютировать: там даётся совершенно неожиданная оценка явлениям и событиям. (Дебютировал же новый театр пьесой Юрия Топоева «Тохта, айна!» — «Ну, чёрт, погоди!», которую я назвал бы трагикомедией. — О.Ш.) К тому же он думающий артист. Из Георгия Сагалакова, полагаю, может получиться хороший руководитель. Он — стержень театра. Ему подходят роли героя с твёрдым характером и железной волей: он сам такой человек… Надёжный артист Игнат Кайдачаков. Он полностью «выкладывается» и на сцене, и на репетиции. Да и таланта у него не отнять. (Игнат как-то простыл и пластом лежал после очередного спектакля; ну, думаю, завтра не встанет. А на следующий день он как ни в чём не бывало играл роль хитрого и злого чёрта. — О.Ш.). Ну, а как же без девушек? Вижу, что для Фаины Боргояковой очень подойдут трагедийные роли. А вот Валентине Тюкпеевой больше близки лирические.
До этой гастрольной поездки мне не приходилось бывать в профессиональной артистической среде, а значит, не знал театральную «кухню». Но пять суток, что я провёл вместе с такими замечательными артистами, позволили мне поближе узнать это. Дружеская атмосфера в коллективе, взаимопонимание, взаимопомощь — всё это было. Ни одна просьба или совет не оставались без внимания, даже если они казались мелкими на первый взгляд. Не всегда у молодых артистов настроение было на высоте, да это и понятно: порой зрителей мало, а впереди — неизвестность. И тут на помощь приходили старшие. Так было, например, когда не пошла игра у Фаины Боргояковой в Анжуле (и сама приболела, и зрителей собралось немного), и тогда Юрий Топоев взял на себя игру двух артистов.
Коллектив «Читiгена» всегда был (и сегодня тоже) — в творческом поиске. Чтобы ярче высветить какой-либо фрагмент пьесы, актёры буквально на ходу придумывали что-то новое. Так, к примеру, на спектакле в Верхних Сирах Валентина Тюкпеева, чтобы ярче показать любовь к отцу, передала Юрию Топоеву яблоко, будто сын подарил его... По ходу игры в чём-то менялась и сама пьеса: вводились новые слова, новые установки. Игнат Кайдачаков, когда нужно было показать, что его страшные, но правдивые слова о разрушительной силе алкоголя предназначены не только для пьяницы Гриши, а всем зрителям, спустился в зал и обращался непосредственно к ним.
Помнится первый спектакль в Бутрахтах. Точнее, первые минуты после него. Видел: каждый актёр по-своему переживал, в мыслях вновь и вновь обращался к спектаклю. Наверное, каждый по минутам разбирал свою игру: где она пошла, а где дал маху, как лучше обыграть тот или иной эпизод. Ну, а когда приехали на свою базу (жили мы в одном из зданий пионерского лагеря. Администрация района предоставила хорошие условия: здесь лес, чистый воздух, уютное помещение, где артисты не только отдыхали, но и репетировали), начался «разбор полётов». Учитывались мнения и замечания всех артистов. Попросили высказать свои мысли даже меня, далёкого от театра. Дружеская, творческая атмосфера в коллективе, конечно, установилась во многом благодаря режиссёру Василию Ивановичу Ивандаеву. Мягкий нрав, добрая улыбка располагали к нему всех. Я ни разу не слышал, чтобы он повышал голос даже при самых отчаянных ситуациях. Но при этом был у человека стержень, причём самой высокой пробы. Не зря же даже «старики» обращались к нему только по имени и отчеству — Василий Иванович.
Душой коллектива был и Юрий Топоев. Для каждого случая он находил подходящую шутку, даже в ситуациях, когда можно и нос повесить… Нет его теперь рядом с нами. И не услышать уже этот чуть с хрипотцой голос, которым он смешил зрителей до упаду юморесками или сценками из пьесы, которую написал сам. Вот такой талант ушёл от нас: актёр, драматург, певец… После внезапной кончины Василия Ивандаева Топоев создал новый театр — театр одного актёра. И разъезжал по всей Хакасии — то на автобусе, то на мотоцикле. И всегда его выступления проходили на ура.
Игнат Кайдачаков вернулся в национальный драмтеатр имени А.М. Топанова, стал заслуженным артистом Хакасии. Такое звание заслужил и Георгий Сагалаков, сохранивший преданность «Читiгену». Он, считаю, является одним из главных артистов этого театра, ставшего известным не только в Хакасии, но и в России, за рубежом. Театр в какое-то время мог вообще «сойти со сцены», но его поддержал брат Василия Ивановича — Валерий. Будучи депутатом Верховного Совета, он с трибуны парламента не раз и не два доказывал нужность мобильного театра малых форм. Наконец, вопрос был решён положительно. Как видим сейчас, не ошиблись ни братья Ивандаевы, ни депутаты: «Читiген» становился лауреатом многих премий, в том числе международных.
«Мы в долгу перед нашим народом, — вспоминаю слова Василия Ивановича. — Поэтому родилась мысль создать этот театр».
* * *
А теперь театр трудится и живёт, радуя своим творчеством благодарных зрителей, с которыми у «Читiгена» буквально с первых дней возникли самые тёплые отношения. Труппа, конечно же, пополнилась новыми молодыми актёрами. К тому же в «недрах» «Читiгена» возник замечательный фольклорный ансамбль «Айланыс». Это уникальный коллектив, в арсенале которого — древнейшие хакасские музыкальные инструменты. Сегодня он популярен не только в Хакасии, но и в мире. Как видим, вектор у этих коллективов один — возрождение и развитие национальной культуры.
Абакан
